fbpx

L'ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Dernière mise à jour: 16-08-2021

 

 

anne marie porras

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Directrice artistique / fondatrice: Anne-Marie PORRAS

Chevalier des Arts et des Lettres

Son parcours

Anne-Marie Porras

Anne-Marie Porras
  • Diplômée C.A
  • Chevalier des Arts et des Lettres
  • -
  • Faisant partie de ces rares chorégraphes qui voyagent dans l’univers de la Danse Jazz, ANNE-MARIE PORRAS a tracé sa carrière en travaillant auprès des plus importants, tels que l’américain WALTER NICKS et les allemands INGEBORG LIPTAY et JORG LANNER. Elle doit sa technique aux écoles d’ALVIN AILEY, MARTHA GRAHAM et MERCE CUNNINGHAM.
  • -
  • Elle signe sa première création avec « Turn on to Mangione » en collaboration avec RICHARD JONES pour le conservatoire de MAURICE BÉJART.
  • -
  • CLAUDE LELOUCH lui confie la chorégraphie de la partie française de son film « Les Uns et les Autres ».
  • -
  • Suivent « Voyages » pour le Focus on Jazz de Montréal et « Transit » pour le Festival de Montpellier Danse (1985).
  • C’est à partir de là qu’elle se centre sur sa propre compagnie et inscrit régulièrement des nouvelles créations à son répertoire.
  • Ces œuvres sont bâties sur des thèmes universels, modulées sur une gamme d’énergie tantôt éclatante tantôt feutrée.
  • Elles ont tourné dans la France entière, en Afrique, dans les Caraïbes, l’Océan Indien.
  • -
  • Son travail peut aussi se définir ainsi :
  • « Basée sur des accents doux et présents, une énergie dense émergeant d’un chemin intérieur, trace une danse de contrastes et raconte à l’unisson la continuité, l’écho du mouvement dans la courbe… L’équilibre, atteint dans l’arc de la spirale, dessine dans l’espace avec une liberté d’expression la poésie du ressenti ».
  • -
  • Anne-Marie PORRAS voue une passion sans réserve pour la danse et les danseurs.
  • Qu’elle les forme ou les mette en scène dans ses pièces chorégraphiques, ce profond respect de l’interprète est perceptible au travers de son exigence pour leurs qualités sensibles de présence et de jeu.
  • En savoir plus...

    Une équipe pédagogique motivée et des moyens qui font la différence...

    Anne-Marie Porras est la fondatrice d'Epsedanse. 

    Elle s’ est entourée de professeurs permanents reconnus, dont l’objectif commun est la qualité.
    L’enrichissement vient des rencontres, et des confrontations... Epsedanse s'ouvre sur l’extérieur en accueillant régulièrement professeurs chorégraphes et danseurs. 

      LES PROFESSEURS DE DANSE Á L'ANNÉE

     Classique

    Rudy Bryans

    Rudy Bryans

  • Diplômé C.A.1987
  • Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

  • Diplômée D.E 1993
  • Jana Kusakova

    Jana Kusakova

  • Diplômée D.E
  • Marguerite Bouvier

    Marguerite Bouvier

  • Barre à terre
  • Magali Combes

    Magali Combes

  • Diplômée D.E
  • Leur parcours

    Marguerite Bouvier

    Marguerite Bouvier
  • Interprète
  • Professeur barre à terre
  • -
  • Assistante de Rudy Bryans, EAT Classique Après avoir été gymnaste de haut niveau.
  • Elle commence sa formation au sein d’EPSEDANSE jusqu’à la dernière année où elle intègre le Ballet Junior (Nid)
  • Elle fini sa formation professionnelle aux Etats Unis pendant un an dans le training program d’Alonzo King en Californie, San Francisco.
  • Suite à quelques stages et Masterclass avec le Bejart Ballet , Wayne McGregor Company , Alonzo King...
  • Elle intégra la compagnie de Delattre dance Company et par la suite en Hollande, Lonneke Van Leth.
  • Aujourd’hui dans la compagnie Gwan the Artists et professeur de barre à terre .
  • Rudy Bryans

    Rudy Bryans
  • Diplômé C.A.1987
  • -
  • Formé par Dany ROLLY et Vladimir KARNECKI des Ballets Russes.
  • Premier engagement à 16 ans à l'Opéra de Lyon.
  • Lauréat du Prix NIJINSKI en 1968.
  • Danse sous la direction de NIJINSKA, BEJART, BUTLER, LIFAR, SK1B1NE, LAZZINI, CARTER, DOLIN, LA COTTE.
  • -
  • Interprète des pas de 2 de BOURNONVILLE et du répertoire : « Corsaire - Don Quichotte - Roméo et Juliette - La Belle au bois dormant - etc ... ».
  • «Casse Noisette» Chorégraphe Anton DOLIN à la GULBENRIAN Portugal LISBOA.
  • De 1972 à 1978 : Choisi par Roland PETIT comme Danseur Principal des Ballets de Marseille interprète dans:
  • - Notre Dame de Paris les rôles de Quasimodo et Frolo
  • - Carmen le rôle de Don José
  • - Le jeune homme et la mort
  • - Cyrano de Bergerac
  • etc ...
  • -
  • Crée les ballets suivants:
  • - Pink Floyd
  • - L 'Arlésienne
  • - Les intermittences du cœur
  • - Villa Lobos
  • - Coppelia
  • - Casse-Noisette
  • - Septentrion
  • etc ...
  • -
  • Invité dans les Compagnies suivantes:
  • - AUSTRALIAN BALLET dans Carmen avec Lucette ALDOUS à Sydney.
  • - à L'OPERA DE PARIS en qualité de Guest pour le rôle de Frollo dans « Notre Dame de Paris ».
  • - AMERICAN BALLET THEATRE dans « Le jeune homme et la mort » en alternance avec BARYCKNIKOV.
  • - au BOLCHOI de Moscou avec Maïa PLISSESKAIA dans «La rose malade».
  • - au ROYAL BALLET DANOIS à Copenhague dans «L 'Arlésienne».
  • -
  • PRINCIPALES TOURNEES
  • France - Italie - Sicile - Russie - Belgique - Hollande - Danemark - Finlande - Allemagne - Angleterre - Espagne - Portugal - Tunisie - Maroc - Afrique Noire - Suisse - Brésil - Cuba - Porto Rico - Australie - Corée - Canada - USA - Japon - Afrique de l'Ouest - Antilles - Guadeloupe - Martinique - Réunion - Ile Maurice - Guyane.
  • -
  • PRINCIPALES PARTENAIRES
  • Lucette ALDOUS - Australie
  • Josette AMIEL - Opéra de Paris
  • Loïpa ARAUJO - Cuba
  • Tessa BEUMONT - Ballet des Champs Elysées
  • Mireille BOURGEOIS - Londres Roland Petit
  • Jeanine CHARRAT - Londres Roland Petit
  • Yvette CHAUVIRE - Opéra de Paris
  • Florence CLERC - Opéra de Paris
  • Liliana COSI Scala de Milan
  • Lyane DAYDE - Opéra de Paris
  • Evelyne DESSUTER - Berlin Roland Petit
  • Claude de VULPAN - Opéra de Paris
  • Eva EDVIKIMOVA - Berlin-Londres
  • Sorella ENGLUD - Danemark
  • Carla FRACI - Scala de Milan
  • Karen KAIN - Canada
  • Dominique KALFOUNI - Opéra de Paris
  • Birgitt KEIL - Stuttgart
  • Monique LOURDIERE - Opéra de Paris
  • Annie MALLET - Stuttgart
  • Claire MOTTE - Opéra de Paris
  • Maïa PLISSESKAIA - U.R.S.S
  • Noella PONTOIS - Opéra de Paris
  • Anna RAZZI - Scala de Milan
  • Galina SAMSOWA - Royal Ballet
  • Claire SOMBERT - Ballet des Champs Elysées
  • Elisabeth TERABUST - Rôme Festival Ballet Roland Petit
  • Christiane VLASSI - Opéra de Paris
  • Christine WALCH - Australian Ballet Roland Petit
  • -
  • Reçu au THEATRE DE LA VILLE au printemps 1978 pour un «One Man Show».
  • Libéré de ses engagements auprès du Ballet de Marseille, se consacre à de nombreux Guest Artist en France et en Italie dans «Casse Noisette» et le «Corsaire» ; en Allemagne au BERLIN DEUTCH OPERA dans «Apollon»
  • -
  • Effectue une saison au BASLER BALLET dans les ballets de répertoire classique et des chorégraphies contemporaines de Heinz SPOERLI et HAN VAN MANEN.
  • - aux Saisons du THEATRE DE NANCY ainsi qu'à Paris au CHATELET dans:
  • - Les Quatre Tempéraments
  • - Petrouchka
  • - Aubade
  • - Les biches
  • - L'après midi d'un faune
  • -
  • Tournées en Afrique de l'Ouest, Afrique de l'Est, Ile Maurice, Ile de la Réunion, Madagascar, Kenya, Suisse, Italie, etc ... avec la Compagnie Anne-Marie PORRAS.
  • -
  • ENSEIGNEMENT
  • -
  • Obtient le C.A. Classique.
  • Professeur invité âu Béjart Ballet Lausanne, au prix de Lausanne et dans les grands stages internationaux : Nouvelle Calédonie, Thaïti, etc ...
  • -
  • Responsable de l'option classique d'EPSEDANSE à Montpellier, centre habilité par le Ministère de la Culture.
  • Magali Combes

    Magali Combes
    Formée en région parisienne, elle côtoie des professeurs de renoms et obtient ses concours de fin de cycle du conservatoire et plusieurs prix à des concours internationaux.
    Elle entre au conservatoire de Montpellier en 1996 et obtient 3 ans plus tard , un Bac spécifique danse.
    Elle fait évoluer sa danse dans diverses compagnies itinérantes. Elle se forme à la technique jazz et contemporaine, elle s’intéresse aussi à la comédie musicale et au répertoire de Bob Fosse..
    Magali se qualifie ensuite dans le secteur de la petite enfance. Intéressée par le développement psychomoteur de l'enfant toujours en lien avec le mouvement, elle travaille auprès d'eux dans des crèches et écoles pendant une dizaine d'années.
    Enrichie de ces expériences elle entre au Creps de Montpellier en 2018 et obtient son DE option classique en 2020.
    Depuis elle enseigne ,en transmettant la danse classique avec le respect des valeurs et traditions qu'elle véhicule et qui lui sont chères.Une pédagogie positive ,le soin du corps et de l’individu , ainsi que le développement artistique de chacun reste sa priorité.

    Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet
  • Diplômée D.E 1993
  • En 1991, lors du 11ème festival International Montpellier Danse, elle participe à la création et aux spectacles de Bill T Jones (Arnie zane & Co).
  • De 1993 à 2002, elle travaille dans la compagnie d’Anne-Marie Porras.
  • Elle crée le solo « XY » en 1997, dont elle en sera l’interprète.
  • En 2003, elle danse dans l’opéra « Carmen » au Stade de France : chorégraphie de Bruno Agati ; mise en scène de Bernard Schmitt et André Serré avec l’orchestre philharmonique de Radio France.
  • En 2004, elle crée une pièce pour 7 danseurs « Mouvement d’eau ».
  • Pour le concours de la Confédération Nationale de Danse, Natacha Crouzet chorégraphie des variations imposées modern’jazz en 2005, 2007 et 2008. Pour les examens des Conservatoires, elle chorégraphie la variation imposée jazz garçon de fin de 2ème cycle pour l'année 2006. Puis en 2010, les variations imposées préprofessionnelles modern’jazz du Concours International de Montpellier- Les Espoirs de la Danse.
  • Pour la saison 2009/2010, Natacha décide de mettre en place un projet de création en résidence. Ainsi « une ombre parfumée », pièce pour 8 danseurs.
  • En 2010 et 2011, elle fait la création de la pièce « Il, Vous, Je… ou pas ! » pour les élèves danseurs de la formation artistes interprètes de l’école EPSEDANSE à Montpellier.
  • Actuellement et depuis 1998, elle enseigne au centre de formation professionnelle EPSEDANSE où elle prépare les étudiants à l’Examen d’Aptitude Technique du diplôme d’Etat, elle crée diverses pièces et fait un travail chorégraphique pour les options scènes.
  • En savoir plus...

    Jana Kusakova

    Jana Kusakova
  • Diplômé D.E
  • Jana Kusakova débute la danse au Conservatoire National à Ostrava en République Tchèque. C'est là qu'elle a appris la méthode Vaganova et où elle a obtenu son diplôme.
  • -
  • De 2002 à 2004, elle danse au Théâtre National Moravie-Silésie dans les spectacles comme "Le lac des cygnes", "Casse-Noisette", "L'opera de quat'sous" etc.
  • -
  • Ensuite, elle continue les études de pédagogie en danse classique à l'Academie des Beaux Arts à Bratislava en Slovaquie. Pendant ses études, elle travaille en tant que danseuse et professeure de danse classique et contemporaine.
  • -
  • Elle obtient un Diplôme d'Etat en 2011 et décide de quitter son pays d'origine pour la France.
  • Pour élargir ses compétences de professeure et enrichir sa danse, elle passe son diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine en 2013 à Epsedanse à Montpellier.
  • -
  • Depuis 2014, elle enseigne la danse classique au sein de l'école Epsedanse.
  • La même année, elle crée l'association Klas' Danse à Montpellier où elle propose des cours de danse classique, contemporaine et barre au sol.

  •  Jazz

    Marie Christophe

    Marie Christophe

  • Diplômée D.E 2008
  • Technique Anne-Marie Porras
  • Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

  • Diplômée D.E 1993
  • Anne Laure Giroud

    Anne Laure Giroud

  • Diplômée D.E. 1993 et C.A. 2009
  • Leur parcours

    Marie Christophe

    Marie Christophe

    Marie Christophe

  • Diplômée D.E 2008
  • Assistante d’Anne-Marie PORRAS Transmission technique Anne-Marie PORRAS Coordinatrice NID 1,2,3,4 et Cie DANSOMANIA Fonctions : Mise en place des spectacles des différents cursus. Mise en place des rencontres chorégraphiques de la communauté de commune du grand pic saint loup Organisation des auditions Organisation des examens internes des différents cursus Gestion des calendriers artistiques et pédagogiques hors les murs Transmission de la technique PORRAS dans différents stages et conservatoires .

    Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

  • Diplômée D.E 1993
  • En 1991, lors du 11ème festival International Montpellier Danse, elle participe à la création et aux spectacles de Bill T Jones (Arnie zane & Co).
  • De 1993 à 2002, elle travaille dans la compagnie d’Anne-Marie Porras.
  • Elle crée le solo « XY » en 1997, dont elle en sera l’interprète.
  • En 2003, elle danse dans l’opéra « Carmen » au Stade de France : chorégraphie de Bruno Agati ; mise en scène de Bernard Schmitt et André Serré avec l’orchestre philharmonique de Radio France.
  • En 2004, elle crée une pièce pour 7 danseurs « Mouvement d’eau ».
  • Pour le concours de la Confédération Nationale de Danse, Natacha Crouzet chorégraphie des variations imposées modern’jazz en 2005, 2007 et 2008. Pour les examens des Conservatoires, elle chorégraphie la variation imposée jazz garçon de fin de 2ème cycle pour l'année 2006. Puis en 2010, les variations imposées préprofessionnelles modern’jazz du Concours International de Montpellier- Les Espoirs de la Danse.
  • Pour la saison 2009/2010, Natacha décide de mettre en place un projet de création en résidence. Ainsi « une ombre parfumée », pièce pour 8 danseurs.
  • En 2010 et 2011, elle fait la création de la pièce « Il, Vous, Je… ou pas ! » pour les élèves danseurs de la formation artistes interprètes de l’école EPSEDANSE à Montpellier.
  • Actuellement et depuis 1998, elle enseigne au centre de formation professionnelle EPSEDANSE où elle prépare les étudiants à l’Examen d’Aptitude Technique du diplôme d’Etat, elle crée diverses pièces et fait un travail chorégraphique pour les options scènes.
  • En savoir plus...

    Anne Laure Giroud

    Anne Laure Giroud

    Anne Laure Giroud

  • Diplômée D.E. jazz 1993 et C.A. jazz 2009
  • Après une formation complète à Epsedanse, auprès d'Anne-Marie Porras et de Rudy Bryans et des nombreux intervenants invités par le Centre, elle entre en tant qu'interprète dans la Compagnie d'Anne-Marie Porras de 1991 à 2006, compagnie qui lui donne l'occasion de développer son travail artistique, au travers de sept créations mais également d'acquérir des compétences administratives.
    Elle danse également dans la Compagnie d'Alain Gruttadauria de 1991 à 1997.
    Diplômée d'Etat en Danse Jazz, elle obtient son Certificat d'Aptitude en 2009.
    Elle enseigne à Epsedanse, depuis 1998 dans le cadre de la formation professionnelle pour laquelle elle crée quelques pièces chorégraphiques.
    Après avoir été formée par Anne-Marie Porras, elle devient Responsable Pédagogique de la section Danse Jazz dans le cadre de la formation au D.E.
    Aujourd'hui parallèlement à l'enseignement qui reste le cœur de son métier, elle est Responsable des Etudes à EPSEDANSE, chargée de gestion administrative des parcours de formation.

     


      Contemporain

    Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Diplômée D.E 2010
  • Leur parcours

    Diane Peltier

    Diane Peltier
  • Diplômée D.E 2010
  • Danseuse interprète pendant 25 années, Diane Peltier a traversé les univers de plusieurs chorégraphes et artistes contemporains. En 1993 , elle débute avec la Cie Yvann Alexandre pour laquelle elle participera à une dizaine de créations.
    C’est sa curiosité et son goût pour l’art de la scène qui la mèneront à travailler pour Lionel Hoche, Michèle Murray, Didier Théron, Anne Lopez, Eloise Deschemins, François Rascalou, Muriel Piqué, Mathias Beyler et Lucille Calmel.
    Toutes ces rencontres lui permettront de découvrir l’espace infini du champ de la création chorégraphique et théâtrale.
    Imprégnée et riche de toutes ces expériences, elle décidera d’enseigner et de transmettre ses connaissances et sa passion pour la création scénique au sein du centre de formation Epsedanse.
    Questionnant sans cesse la notion de bien-être du corps en mouvement, elle fait la rencontre de la méthode MUNZ FLOOR à laquelle elle se formera pour devenir coach.
    Actuellement, plutôt interessée par la transmission, Diane Peltier enseigne dans diverses structures destinées à un public amateur et professionnel.

     LES PROFESSEURS POUR L'E.A.T 

    Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

  • Libres, imposées et improvisation
  • Option Jazz
  • Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Libres, imposées et improvisation
  • Option Contemporain
  • Leur parcours

    Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

  • Diplômée D.E 1993
  • En 1991, lors du 11ème festival International Montpellier Danse, elle participe à la création et aux spectacles de Bill T Jones (Arnie zane & Co).
  • De 1993 à 2002, elle travaille dans la compagnie d’Anne-Marie Porras.
  • Elle crée le solo « XY » en 1997, dont elle en sera l’interprète.
  • En 2003, elle danse dans l’opéra « Carmen » au Stade de France : chorégraphie de Bruno Agati ; mise en scène de Bernard Schmitt et André Serré avec l’orchestre philharmonique de Radio France.
  • En 2004, elle crée une pièce pour 7 danseurs « Mouvement d’eau ».
  • Pour le concours de la Confédération Nationale de Danse, Natacha Crouzet chorégraphie des variations imposées modern’jazz en 2005, 2007 et 2008. Pour les examens des Conservatoires, elle chorégraphie la variation imposée jazz garçon de fin de 2ème cycle pour l'année 2006. Puis en 2010, les variations imposées préprofessionnelles modern’jazz du Concours International de Montpellier- Les Espoirs de la Danse.
  • Pour la saison 2009/2010, Natacha décide de mettre en place un projet de création en résidence. Ainsi « une ombre parfumée », pièce pour 8 danseurs.
  • En 2010 et 2011, elle fait la création de la pièce « Il, Vous, Je… ou pas ! » pour les élèves danseurs de la formation artistes interprètes de l’école EPSEDANSE à Montpellier.
  • Actuellement et depuis 1998, elle enseigne au centre de formation professionnelle EPSEDANSE où elle prépare les étudiants à l’Examen d’Aptitude Technique du diplôme d’Etat, elle crée diverses pièces et fait un travail chorégraphique pour les options scènes.
  • En savoir plus...

    Diane Peltier

    Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Diplômée D.E 2010
  • Danseuse interprète pendant 25 années, Diane Peltier a traversé les univers de plusieurs chorégraphes et artistes contemporains. En 1993 , elle débute avec la Cie Yvann Alexandre pour laquelle elle participera à une dizaine de créations.
    C’est sa curiosité et son goût pour l’art de la scène qui la mèneront à travailler pour Lionel Hoche, Michèle Murray, Didier Théron, Anne Lopez, Eloise Deschemins, François Rascalou, Muriel Piqué, Mathias Beyler et Lucille Calmel.
    Toutes ces rencontres lui permettront de découvrir l’espace infini du champ de la création chorégraphique et théâtrale.
    Imprégnée et riche de toutes ces expériences, elle décidera d’enseigner et de transmettre ses connaissances et sa passion pour la création scénique au sein du centre de formation Epsedanse.
    Questionnant sans cesse la notion de bien-être du corps en mouvement, elle fait la rencontre de la méthode MUNZ FLOOR à laquelle elle se formera pour devenir coach.
    Actuellement, plutôt interessée par la transmission, Diane Peltier enseigne dans diverses structures destinées à un public amateur et professionnel.

     LES PROFESSEURS DE THÉORIE POUR LE DIPLÔME D'ETAT

    Yacine Belhamici

    Yacine Belhamici

  • Anatomie
  • Physiologie
  • Sandrine Dalle

    Sandrine Dalle

  • Histoire de la danse
  • Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Improvisation musique
  • Marcela Giordano

    Marcela Giordano

  • Formation musicale
  • Leur parcours

    Yacine Belhamici

    Yacine Belhamici

    Yacine Belhamici

  • Anatomie
  • Physiologie
  • Masseur-kinésithérapeute
  • Ostéopathe D.O.
  • -
  • A travaillé depuis le début de ma carrière dans le milieu sportif. Des tournois internationaux de tennis, en passant pas le milieu pro du foot et du Rugby (MHR) et maintenant dans le milieu de la danse depuis 2013.
  • -
  • Il a pu notamment pu travailler pour:
  • - la compagnie DCA de Philippe Découflé
  • - le pavillon noir d’Angelin Preljocaj
  • - le World Dance Movement (en Italie)
  • - la comédie musicale La Légende du Roi Arthur
  • - la comédie musicale Les Trois Mousquetaires
  • - la comédie musicale Eté 44
  • -
  • Yacine a diverses formations dont médecine chinoise des ventouses, posturologie et naturopathie. Le corps humain le fascine depuis sa plus tendre enfance et réussir à redonner son plein potentiel à un corps blessé est son challenge quotidien.
  • Sandrine Dalle

    Sandrine Dalle

    Sandrine Dalle

  • Histoire de la danse
  • -
  • Dynamique, éclectique, curieuse de tout, possédant un sens inné de la pédagogie, Sandrine DALLE surfe avec bonheur d’un Master de Gestion à un Diplôme d’Etat de Danse Classique :
  • une solide formation universitaire, technique et pédagogique, des qualités humaines pour un meilleur « savoir transmettre » qui est un art mais qui ne s’improvise pas.
  • Toujours passionnée de danse classique qu’elle pratique et enseigne, elle se forme et forme, depuis plus de 15 ans, à l’Histoire de la Danse qui lui paraît essentielle dans le cursus des danseurs/interprètes comme des futurs professeurs de danse.
  • -
  • Après une formation solide (lectures, festivals, conférences, stages, cours….) prête à prouver le bien fondé de l’indispensable enseignement de l’histoire de la danse parallèlement à la technique, elle intègre en 2002 le Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier où elle intervient comme enseignante d’histoire de la danse.
  • Son rayon d’action s’élargit par la suite aux CRD de Béziers et de Nîmes. Ses interventions, en tant que formatrice et jury, dans différents centres de formation habilités, lui permettent d’œuvrer au plus près des attentes du Ministère de la Culture.
  • Ses interventions en tant que conférencière dans différentes structures (Conservatoires, Festival Montpellier Danse, Festival Valras on Danse, Scènes conventionnées…) lui permettent de toucher un large public et de l’initier à la Culture Chorégraphique, bagage indispensable pour tout amateur ou passionné de Danse.
  • Marcela Giordano

    Marcela Giordano

    Marcela Giordano

  • Formation musicale
  • Musicienne
  • -
  • Marcela est née à Montevideo, Uruguay, en 1989. Née dans une famille de
  • musiciens amateurs, elle montre une inclinaison pour la musique dès son enfance. De huit à seize ans, elle étudie le piano à l'école de Raquel Boldorini, mais c’est seulement à l'âge de 18 ans qu'elle trouve son instrument, l´alto.
  • Depuis ce moment, elle participe à de nombreux festivals et master classes avec des professeures comme Elisabeth Blumenstock (violon baroque), Craig Mumm, Richard Young et Ori Kam (alto). Elle a aussi la possibilité de participer à deux tournées avec la YOA, Orchestre Jeune des Amériques en 2012 au Chili et en 2013 en Amérique Centrale.
  • En 2012 elle déménage aux Pays Bas où elle obtient une licence au Conservatoire d'Amsterdam (Musique Classique, alto, 2016) avec les professeures Sven Arne Tepl et Francien Schatborn. Pendant deux de ses quatre années de licence, elle étudie aussi l'alto baroque avec les violonistes Shunske Sato et Sayuri Yamagata et participe à des master classes avec des professeures comme Nobuko Imai, Jürgen Kussmaul, Daniel Bard et Jane Rogers.
  • Son intérêt à la jeunesse lui a fait se spécialiser en pédagogie (2 ans de pédagogie générale et de méthodologies du violon et de l’alto).
  • Elle étudie une première année de master au Conservatoire Codarts à Rotterdam avec Julia Dinerstein.
  • Concerné toujours par l'inégalité et l'injustice sociale, elle a aidé à organiser le festival international « Sembrando Talentos » en Uruguay (2011 et 2012), pour emmener la musique classique aux jeunes sans ressources de tout son pays. Elle a aussi été formée et a collaboré avec l'ONG « Musicians without Borders » pour donner des ateliers de musique dans les camps de réfugiés des Pays-Bas.
  • A présent, elle travaille comme professeure de violon et alto à l'école de musique La Lyre à Montferrier sur Lez et pour le projet DEMOS, le Dispositif d'ÉducationMusicale et Orchestrale à Vocation Sociale, à Montpellier.
  • Elle se produit comme altiste régulièrement dans divers ensembles de musique de chambre et forme partie du Trio Plummme et du Quatuor en Cévennes.
  • En parallèle à son travail comme musicienne, elle se forme à présent au sein de L'École de Psychologie Clinique à Aix en Provence pour devenir psychothérapeute.
  • Diane Peltier

    Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Diplômée D.E 2010
  • Danseuse interprète pendant 25 années, Diane Peltier a traversé les univers de plusieurs chorégraphes et artistes contemporains. En 1993 , elle débute avec la Cie Yvann Alexandre pour laquelle elle participera à une dizaine de créations.
    C’est sa curiosité et son goût pour l’art de la scène qui la mèneront à travailler pour Lionel Hoche, Michèle Murray, Didier Théron, Anne Lopez, Eloise Deschemins, François Rascalou, Muriel Piqué, Mathias Beyler et Lucille Calmel.
    Toutes ces rencontres lui permettront de découvrir l’espace infini du champ de la création chorégraphique et théâtrale.
    Imprégnée et riche de toutes ces expériences, elle décidera d’enseigner et de transmettre ses connaissances et sa passion pour la création scénique au sein du centre de formation Epsedanse.
    Questionnant sans cesse la notion de bien-être du corps en mouvement, elle fait la rencontre de la méthode MUNZ FLOOR à laquelle elle se formera pour devenir coach.
    Actuellement, plutôt interessée par la transmission, Diane Peltier enseigne dans diverses structures destinées à un public amateur et professionnel.

     

     LES PROFESSEURS POUR LA PÉDAGOGIE  

    Anne Laure Giroud

    Anne Laure Giroud

  • Responsable en pédagogie Jazz
  • Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Responsable pédagogie contemporaine
  • Francoise Texier

    Francoise Texier

  • Responsable pédagogique "pédagogie enfant"
  • Intervenante pédagogie contemporaine
  • Dominique Noel Malvarosa

    Dominique Noel Malvarosa

  • Pédagogie enfant
  • Isabelle Hernandez

    Isabelle Hernandez

  • Pédagogie enfant
  • Edith Rumeau

    Edith Rumeau

  • Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé
  • Domininique Klein

    Domininique Klein

  • Rapport musique danse
  • Danse contemporaine
  • Jean Luc Pacaud

    Jean Luc Pacaud

  • Rapport musique danse
  • Danse Jazz
  • Leur parcours

    Anne Laure Giroud

    Anne Laure Giroud
  • Diplômée D.E. jazz 1993 et C.A. jazz 2009
  • Après une formation complète à Epsedanse, auprès d'Anne-Marie Porras et de Rudy Bryans et des nombreux intervenants invités par le Centre, elle entre en tant qu'interprète dans la Compagnie d'Anne-Marie Porras de 1991 à 2006, compagnie qui lui donne l'occasion de développer son travail artistique, au travers de sept créations mais également d'acquérir des compétences administratives.
    Elle danse également dans la Compagnie d'Alain Gruttadauria de 1991 à 1997.
    Diplômée d'Etat en Danse Jazz, elle obtient son Certificat d'Aptitude en 2009.
    Elle enseigne à Epsedanse, depuis 1998 dans le cadre de la formation professionnelle pour laquelle elle crée quelques pièces chorégraphiques.
    Après avoir été formée par Anne-Marie Porras, elle devient Responsable Pédagogique de la section Danse Jazz dans le cadre de la formation au D.E.
    Aujourd'hui parallèlement à l'enseignement qui reste le cœur de son métier, elle est Responsable des Etudes à EPSEDANSE, chargée de gestion administrative des parcours de formation.

    Domininique Klein

    Domininique Klein
  • Rapport musique danse
  • Danse contemporaine
  • -
  • Dominique Klein est pianiste-improvisateur. La danse est un des terrains privilégiés dans lequel il exerce.Il improvise et compose spontanément en fonction des différentes propositions de cours et d’atelier dans un style à la fois fluide et nuancé.
  • -
  • Il s’est beaucoup nourri des rencontres avec les interprètes des compagnies américaines qui l’ont invité à accompagner leurs stages ou même à créer pour des pièces chorégraphiques:
  • -
  • - à New York et à Paris (Centre Américain et centre International de la Danse) auprès de Betty Jones, Fritz Ludin, Lucas Hoving, Aaron Osborn, Ruth Currier, Alice Condodina, Clay Talliafero, Mary Antony, interprètes de la cie José Limon, et Susanna Hayman-Schaffey, Jeff Slayton, interprètes de la cie Merce Cunningham.
  • -
  • Il a eu aussi le plaisir d’accompagner un stage avec Jean Cebron, interprète de la cie Kurt Joss (école allemande).
  • - en Californie, dans les universités «Orange Coast Collège» et «Santa Barbara University»
  • - en Suède au Ballet Akademien de Stockholm.
  • - à Paris, avec Karin Waehner à la Schola Cantorum
  • - à Poitiers, à l’école de formation de Walter Nicks
  • - à Montpellier, au Centre Chorégraphique National où il a accompagné Louise Burns et Viola Farber, interprètes de la cie Cunningham, ainsi qu’au conservatoire de Montpellier où il a accompagné Jean Pierre Alvarez, Michèle Rust et Rita Quaglia durant 15 ans.
  • - Dans divers stages en France avec Dominique Bagouet, Hélène Cathala, Christian Bourrigot,également danseurs de la cie Dominique Bagouet.
  • -
  • Il accompagne actuellement les cours de pédagogie à Epsedanse ainsi que les cours de Rudy Bryans.
  • Jean Luc Pacaud

    Jean Luc Pacaud
  • Rapport musique danse
  • Danse Jazz
  • -
  • C’est au conservatoire de Poitiers (1981-1988) que Jean-Luc Pacaud effectue sa formation de percussionniste où il obtient le 1er Prix en 1988.
  • -
  • Il complète sa formation musicale et prend des cours de batterie avec Guy Hayat, de percussions cubaines avec Sydney Thiam et des cours d’analyse, d’harmonie, d’histoire du jazz et de formation Big Band au CIM à Paris.
  • -
  • Puis il ouvre sa propre école en région Poitou-Charentes.
  • Il enseigne la batterie et les percussions traditionnelles depuis 1983.
  • -
  • Titulaire du diplôme d’état de professeur de musique options accompagnement et formation musicale du danseur, spécialiste en percussions corporelles, rythmes corporels technique o Passo et percussions sur objets, il intervient dans de nombreux stages de danse comme accompagnateur.
  • -
  • Par ailleurs, Jean-Luc Pacaud est formateur et accompagnateur du Certificat d’aptitude et du Diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre national de la danse à Lyon et Pantin depuis 1991, au Cnsmd de Lyon et dans plusieurs centres de formations habilités par le ministère de la Culture.
  • -
  • Depuis plusieurs années, il est l’accompagnateur privilégié de grands professeurs internationaux, tant en danse classique, contemporaine, et jazz, qu’en danse africaine ou sportive, en claquettes et mime.
  • -
  • Il a notamment accompagné les cours de Walter Nicks pendant dix ans, ainsi que ceux de Matt Mattox, Carolyn Carlson, Milton Meyers, Linn Simonson, Wildfride Piollet
  • Jean-Luc Pacaud collabore en tant qu’illustrateur sonore et interprète à des reportages et des génériques pour la télévision (Fort Boyard, Sacrée soirée, Thalassa,…), et il est musicien auprès d’artistes tels que Georges Moustaki, Romain Didier, Xavier Lacouture, Jack Haurogné, Bevinda, Laurent Viel
  • -
  • Plusieurs enregistrements de ses oeuvres originales pour percussions inspirées de rythmes traditionnels ont été édités. Elles sont destinées à la pédagogie de la danse, à la création et l’illustration sonore.
  • Diane Peltier

    Diane Peltier
  • Diplômée D.E 2010
  • Danseuse interprète pendant 25 années, Diane Peltier a traversé les univers de plusieurs chorégraphes et artistes contemporains. En 1993 , elle débute avec la Cie Yvann Alexandre pour laquelle elle participera à une dizaine de créations.
    C’est sa curiosité et son goût pour l’art de la scène qui la mèneront à travailler pour Lionel Hoche, Michèle Murray, Didier Théron, Anne Lopez, Eloise Deschemins, François Rascalou, Muriel Piqué, Mathias Beyler et Lucille Calmel.
    Toutes ces rencontres lui permettront de découvrir l’espace infini du champ de la création chorégraphique et théâtrale.
    Imprégnée et riche de toutes ces expériences, elle décidera d’enseigner et de transmettre ses connaissances et sa passion pour la création scénique au sein du centre de formation Epsedanse.
    Questionnant sans cesse la notion de bien-être du corps en mouvement, elle fait la rencontre de la méthode MUNZ FLOOR à laquelle elle se formera pour devenir coach.
    Actuellement, plutôt interessée par la transmission, Diane Peltier enseigne dans diverses structures destinées à un public amateur et professionnel.

    Francoise Texier

    Francoise Texier
  • Responsable pédagogique "pédagogie enfant"
  • Professeur de pédagogie contemporaine adulte
  • -
  • Françoise Texier a été interprète de la cie La Draisine et Paul les Oiseaux.
  • -
  • Elle a beaucoup enseigné à Bordeaux, mais aussi à Milan, à l’invitation de Karin Waehner, et à l’école de Carmen Senra à Madrid, puis à Montpellier, dans le cadre du diplôme d’état de professeur de danse.
  • -
  • Elle anime régulièrement un groupe de création amateur auquel elle transmet des pièces chorégraphiques.
  • -
  • Sa formation plurielle l’a conduite à travailler autour de différents courants de la danse moderne et contemporaine tels que Graham avec Eric Senen au Ballet Thêatre Joseph Russillo, puis les fondements de la technique Limon à l’école de Peter Goss, Hervé Diasnas et Bernard Glandier ensuite.
  • Elle a également étudié le rythme auprès de Jacky Craissac et le Travail Corporel auprès de Jacques Garros en Gironde.
  • Elle travaille activement le chant depuis 2012.
  • Son travail est nourri de toutes ces expériences, mais aussi de l’observation des possibilités et des singularités de chacun.
  •  LES MUSICIENS

     

    Christophe Back

    Christophe Back

  • Technique classique
  • Cours Rudy Bryans
  • Michèle Bénac

    Michèle Bénac

  • Technique classique
  • Cours Rudy Bryans
  • Barre à terre Marguerite Bouvier
  • Domininique Klein

    Domininique Klein

  • Pédagogie enfants et pédagogie contemporaine
  • Qualif Pro
  • Cours Rudy Bryans
  • Barre à terre Marguerite Bouvier
  • Jean Luc Pacaud

    Jean Luc Pacaud

  • Pédagogie Jazz
  • Qualif Pro
  • Salimata DIABATE

    Salimata DIABATE

  • Technique Modern'jazz
  • Cours Anne-Marie Porras
  • Leur parcours

    Christophe Back

    Christophe Back
  • MUSICIEN - PIANISTE
  • Technique classique
  • Cours Rudy Bryans
  • -
  • FORMATION INITIALE
  • -
  • - 1992: CAPES d'Espagnol (admissible à l'écrit), Université Paul Valéry, Montpellier
  • - 1990: Maîtrise d'Espagnol (mention bien), Université Paul Valéry, Montpellier
  • - 1989: Licence d'Espagnol, Université de Nancy II
  • - 1987-1989: Italien et Grec Moderne en auditeur libre
  • - 1981-1983: Ecole des Beaux Arts dont formation complète et obtention du "Advanced Level" en art entre 1982-1983 à Twickenham
  • Bilingue en anglais
  • -
  • FORMATION MUSICALE
  • -
  • - 1999-2000: Leçons particulières de piano et d'harmonie, Montpellier
  • - 1993-1997: Auditeur libre, Conservatoire national de région, Montpellier
  • * Analyse
  • * Composition
  • * Ecriture
  • * Orchestration
  • -
  • - 1982: Solfège grade 5 et "Ordinary Level" en musique, Londres
  • - 1972-1980: Piano grades 1-5 (niveau intermédiaire), Londres
  • - 1979-1980: Violon grades 1-3 (niveau débutant), Londres
  • - 1976-1982: Chant choral, Angleterre (Concert aux Pays-Bas, 1977)
  • -
  • FORMATION EN DANSE
  • -
  • - 1999-2004: Danse classique, Théâtre Iséion, Associa'danse et Epsedanse, Montpellier
  • Danse contemporaine, Théâtre Iséion et à la NEF, Montpellier
  • Barre à terre, Théâtre Iséion.
  • -
  • EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
  • -
  • - 2004: Assistant territorial d'enseignement artistique non titulaire (vacataire à l'année), Pianiste accompagnateur, Consevatoire de Danse Avignon
  • - Musicien accompagnateur, animation Emploi 34, Montpellier
  • - 2003: Assistant d'enseignement artistique (remplacement d'un mois), conservatoire de danse D'Avignon
  • - Musicien accompagnateur d'un master's class de danse classique de jean-Pierre Aviotte, conservatoire, Montpellier
  • - 1999-2004: Musicien, CREPS, Montpellier
  • - 1999-2018: Musicien, EPSEDANSE, Montpellier
  • -
  • STAGES
  • -
  • - 2003: "Relation musique-danse", Centre National de la Danse, Lyon
  • - 2001: Stage sur l'écriture et la chanson avec Michel Arbatz, Montpellier
  • Michele Bénac

    Michele Bénac
  • MUSICIENNE - PIANISTE
  • Technique classique
  • Cours Rudy Bryans
  • -
  • Michèle Bénac commence le piano à l'âge de 12 ans, fait ses études sérieusement avec Maître Georges Delausnay du conservatoire National de Paris.
  • -
  • En 1954, Michèle entre au conservatoire Rachmaninoff à Paris et obtient le 1er prix supérieur avec les honneurs.
  • Michèle passe le concours U.F.A.M et obtient le 1er prix supérieur ainsi que le concours MUSICA.
  • -
  • Elle donne quelques concerts sous la direction de Georges Delaunay avec Bernard Reginsen, puis choisira volontairement l'accompagnement de la danse classique qu'elle connaît pour en avoir pratiqué quelques années.
  • -
  • Michèle apprend son métier avec Serge Perrault et travaille avec plusieurs professeur de l'opéra de Paris:
  • - G. Meyer
  • - R. Franketti
  • - D. Franck
  • - A. Labis
  • -
  • En 1968, elle entre en tant que pianiste dans la compagnie qui est créée cette même année, au ballet théâtre contemporain d'Amiens avec comme maîtresse de ballet F. Adret et directeur J. A. Cartier. Elle travaille dans cette compagnie jusqu'en 1971, effectuant plusieurs tournées avec celle-ci.
  • -
  • En 1973, elle entre au conservatoire national supérieur de Paris en qualité d'accompagnatrice de danse dans la classe de Solange Schartz, puis Claire Motte de 1980 à 1986 et Jacqueline Rayet de 1968 à 1988.
  • En parallèlle du conservatoire, Michèle travaille avec A. Davesne, inspecteur de danse au ministère de la culture, et participe à de nombreux stages avec lui.
  • Pendant 4 ans, elle enregistre les cassettes vidéos pour les concours de de fin d'année des conservatoires régionaux de France.
  • Michèle accompagne le premier stage pour la préparation au C.A, puis fait passer pendant 4 ans pourla partie musicale, l'examen du C.A danse à Paris sur la demande du ministère.
  • Elle fait partie de la F.N.I.D depuis 1983 et devient pianiste conseil de la fédération.
  • Michèle est et a été invité à de nombreux stages nationaux et internationaux: Troyes, La Baule, Bésiers, Mansles, Châteauroux, La Martinique, Tahiti.
  • Elle quitte le C.N.S.M en 1988 pour devenir la pianiste de Rudy et Dany Bryans pendant 4 ans.
  • -
  • Elle participe en 1990 à la création du centre chorégraphique de Sète, centre de formation professionnel pour danseurs, futurs professeurs; habilité par le ministère de la culture.
  • Elle assure les cours de musique, technique et pédagogie pour les danseurs, pour la préparation du diplôme d'état de professeur de danse. Elle participe également en tant que jury à l'U.V de musique et pédagogie option classique en juin 1992 en tant que pianiste du centre.
  • -
  • Michèle entre ensuite comme pianiste dans l'école national de Marseille Roland Petit en septembre 1993.
  • -
  • Elle entre également à Aix-en-Provence à la C.A.F.E.D, centre de formation professionnel pour futurs professeurs de danse; habilité par le minitère de la culture, elle y donne des cours de musique, technique et pédagogie pour les danseurs.
  • Domininique Klein

    Domininique Klein
  • MUSICIEN - PIANISTE
  • Pédagogie enfants et pédagogie contemporaine
  • Qualif Pro et traditionnelle
  • Cours Rudy Bryans
  • -
  • Dominique Klein est pianiste-improvisateur. La danse est un des terrains privilégiés dans lequel il exerce.Il improvise et compose spontanément en fonction des différentes propositions de cours et d’atelier dans un style à la fois fluide et nuancé.
  • -
  • Il s’est beaucoup nourri des rencontres avec les interprètes des compagnies américaines qui l’ont invité à accompagner leurs stages ou même à créer pour des pièces chorégraphiques:
  • -
  • - à New York et à Paris (Centre Américain et centre International de la Danse) auprès de Betty Jones, Fritz Ludin, Lucas Hoving, Aaron Osborn, Ruth Currier, Alice Condodina, Clay Talliafero, Mary Antony, interprètes de la cie José Limon, et Susanna Hayman-Schaffey, Jeff Slayton, interprètes de la cie Merce Cunningham.
  • -
  • Il a eu aussi le plaisir d’accompagner un stage avec Jean Cebron, interprète de la cie Kurt Joss (école allemande).
  • - en Californie, dans les universités «Orange Coast Collège» et «Santa Barbara University»
  • - en Suède au Ballet Akademien de Stockholm.
  • - à Paris, avec Karin Waehner à la Schola Cantorum
  • - à Poitiers, à l’école de formation de Walter Nicks
  • - à Montpellier, au Centre Chorégraphique National où il a accompagné Louise Burns et Viola Farber, interprètes de la cie Cunningham, ainsi qu’au conservatoire de Montpellier où il a accompagné Jean Pierre Alvarez, Michèle Rust et Rita Quaglia durant 15 ans.
  • - Dans divers stages en France avec Dominique Bagouet, Hélène Cathala, Christian Bourrigot,également danseurs de la cie Dominique Bagouet.
  • -
  • Il accompagne actuellement les cours de pédagogie à Epsedanse ainsi que les cours de Rudy Bryans.
  • Jean Luc Pacaud

    Jean Luc Pacaud
  • MUSICIEN - BATTEUR PERCUSSIONNISTE
  • Pédagogie Jazz
  • Qualif Pro et traditionnelle
  • -
  • C’est au conservatoire de Poitiers (1981-1988) que Jean-Luc Pacaud effectue sa formation de percussionniste où il obtient le 1er Prix en 1988.
  • -
  • Il complète sa formation musicale et prend des cours de batterie avec Guy Hayat, de percussions cubaines avec Sydney Thiam et des cours d’analyse, d’harmonie, d’histoire du jazz et de formation Big Band au CIM à Paris.
  • -
  • Puis il ouvre sa propre école en région Poitou-Charentes.
  • Il enseigne la batterie et les percussions traditionnelles depuis 1983.
  • -
  • Titulaire du diplôme d’état de professeur de musique options accompagnement et formation musicale du danseur, spécialiste en percussions corporelles, rythmes corporels technique o Passo et percussions sur objets, il intervient dans de nombreux stages de danse comme accompagnateur.
  • -
  • Par ailleurs, Jean-Luc Pacaud est formateur et accompagnateur du Certificat d’aptitude et du Diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre national de la danse à Lyon et Pantin depuis 1991, au Cnsmd de Lyon et dans plusieurs centres de formations habilités par le ministère de la Culture.
  • -
  • Depuis plusieurs années, il est l’accompagnateur privilégié de grands professeurs internationaux, tant en danse classique, contemporaine, et jazz, qu’en danse africaine ou sportive, en claquettes et mime.
  • -
  • Il a notamment accompagné les cours de Walter Nicks pendant dix ans, ainsi que ceux de Matt Mattox, Carolyn Carlson, Milton Meyers, Linn Simonson, Wildfride Piollet
  • Jean-Luc Pacaud collabore en tant qu’illustrateur sonore et interprète à des reportages et des génériques pour la télévision (Fort Boyard, Sacrée soirée, Thalassa,…), et il est musicien auprès d’artistes tels que Georges Moustaki, Romain Didier, Xavier Lacouture, Jack Haurogné, Bevinda, Laurent Viel
  • -
  • Plusieurs enregistrements de ses oeuvres originales pour percussions inspirées de rythmes traditionnels ont été édités. Elles sont destinées à la pédagogie de la danse, à la création et l’illustration sonore.
  •