Gilles Albalat

Gilles Albalat

  • Intervenant Scène 2 - N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Directeur de l’ARDEC, structure spécialisée depuis plus de 20 ans dans l'aide à la structuration et à la professionnalisation des entreprises culturelles en région Occitanie.
  • Formateur en gestion culturelle depuis 1999, Il intervient également comme consultant auprès des opérateurs culturels sur les domaines stratégiques, organisationnels, juridique et financier.

  • Lucas Anglares

    Lucas Anglares

  • Intervenant N.I.D Ballet Junior
  • Théâtre
  • Dès la création du Cours Florent en 1967, François Florent, fondateur de l'école, pédagogue et homme de théâtre passionné, eut à cœur d’inventer une pédagogie novatrice fondée sur un enseignement spécifique et personnalisé qui devait permettre de faire éclore la personnalité de chaque élève.
  • Aujourd’hui, le Cours Florent, dirigé par Frédéric Montfort, poursuit cette démarche initiée il y a quarante-neuf ans. Le Cours Florent offre désormais un enseignement artistique pluridisciplinaire axé sur la formation de l’acteur de théâtre, de cinéma et de comédie musicale.
  • Lucas Anglares
  • Acteur formé à l'école du Théâtre National de Strasbourg, il est également chanteur, danseur et acrobate. Il a joué, entre autres, sous la direction de Stéphane Braunschweig ("Chastes Projets" de Brecht, "Pulsions d'enfer" de Weddekind), Bernard Sobel ("La Tragédie optimiste" de Vichnevsky), Eric Génovèse ("Les Juives" de R. Garnier), Anne Torrès ("Le Fou d'Elsa" d'après Aragon), Didier Long ("Equus" de Shaffer), Lukas Hemleb ("La Marquise d'O..." d'après H. von Kleist) , Jorge Lavelli ("Merlin ou la terre dévastée" de T. Dorst). Il est Roméo, dans "Roméo et Juliette" de Shakespeare, mis en scène par Vincianne Régattieri.
  • Il est également professeur d'art dramatique au cours Florent.

  • Patricia de Anna

    Patricia de Anna

  • Intervenante Scène 1
  • Intervenante Scène 2
  • Intervenante N.I.D Ballet Junior
  • Patricia de Anna: artiste chorégraphique et pédagogue de danse contemporaine, diplômée D.E. et C.A. en danse contemporaine.
  • Sa passion pour la Danse lui offre un parcours riche et éclectique initié, enfant, par les danses classique et jazz puis, axé vers la danse contemporaine, où il est profondément ancré aujourd’hui.
  • Tout d’abord artiste-interprète (principalement pour D.Theron, J.Patarozzi, B. Pradet, Y. Lheureux,), elle élargit par la suite sonexpérience professionnelle au tango argentin en tantqu’interprète, chorégraphe et pédagogue, et également au théâtre en tant que comédienne (pour C. Saraceni-Paris, C. Vasseur-Montpellier, B. Knobil-Suisse ).
  • Depuis plusieurs années elle collabore comme chorégraphe avec plusieurs metteurs en scène (entre autres R. Lagarde, P. Castagné, B. Knobil ).
  • Aujourd’hui elle partage son temps entre interprétation, chorégraphie et pédagogie au sein de projets artistiques souvent pluridisciplinaires (danse, théâtre, chant, musique) en France ou à l’étranger, et dans des formations professionnelles pour danseurs (Epsedanse-Montpellier, CND- Lyon) dans le cadre « danseur-interprète », « entrainement du danseur », « Diplôme d’Etat en danse contemporaine », mais aussi pour des formations professionnelles pour comédiens (principalement à la Cie Maritime-Montpellier en tant que directrice du département danse), et également pour des chanteurs et des circassiens (Opéra Junior, Balthazar-Montpellier).
  • Elle participe à de nombreux jurys (E.A.T., Diplôme d’Etat, Histoire de la Danse).

  • Sebastian Belmar

    Sebastian Belmar

    Cours technique contemporain

    D.E.2 / N.I.D Ballet Junior

  • Formateur, Chorégraphe, interprète multidisciplinaire.
  • Crée Circulo http://www.circulo-artesescenicas.com plate-forme multidisciplinaire des arts du spectacle (France, Chili et Équateur), ainsi que INMOV http://www.inmov.cl pour développer des échanges internationaux axés sur la danse et crée l'entrainement régulier pour danseurs professionnels avec le soutien du Ministère de la Culture au Chili http://www.cultura.gob.cl/convocatorias/programa-entrenamiento-profesionales-de-la-danza .
  • Son étude de travaille se construit par le rapport entre le corps et l’espace, comment il s’affecte pour ces dynamiques en réagissant a la nature de l’espace qui l’entoure.

  • Jean Pierre Boistel

    Jean Pierre Boistel

  • Intervenant Scène 2 - N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Percussionniste polyvalent, Jean-Pierre Boistel est aussi un spécialiste de l'enseignement du sens rythmique.
  • Ayant fondé le Kalimba Percussions Quintet à Nantes en 1978, il joue aussi avec Jean-Luc Chevalier guitariste de Magma de l'époque. Il tourne aussi avec le quartet et le nonet de Pascal Vanden Bulcke: ''Nevros'Spiritual'', puis en 1984 il part en Afrique de l'Ouest pendant 6 mois afin d'étudier les fondements socio-religieux des musiques africaines.
  • Aidé par le musicologue Paul Dagry de l'INA d'Abidjan il rentre en 1985 avec une étude sur les musiques africaines qui sera diffusé grâce à François Kokelaere de ''Batteur Magazine''. Il s'installe à Montpellier, où il découvre le théâtre musical.
  • Etant déjà très engagé dans un partenariat avec plusieurs grands danseurs et chorégraphes à Nantes, il poursuit cette collaboration jusqu'à aujourd'hui non seulement à Montpellier, mais aussi en suède pendant 5 ans avec Lena Josefson et la Kie Raande-Vo.
  • De 1987 jusqu'à 2001 il signe et joue les musiques de nombreuses pièces de théâtre et théâtre musical: l'Os de Broadway - Conférence Tambours - Cœur d'Afrique - Tongues - Truculentus -etc..
  • Dès 1987 il s'initie aux percussions cubaines avec Justo Pelladito, puis plus tard aux Tambours Bata qui l'amèneront à Cuba pour travailler avec Armando Avelli Fundola.
  • Il y découvre les chants des traditions Yoruba et fondera le groupe vocal Latopa à Montpellier puis à Sète.
  • Ayant eu l'opportunité d'être invité à donner des cours de rythme dès 1978 à Nantes, où il fonde la 1°école indépendante de rythmes et percussions, il se passionne pour cet enseignement et animera de nombreux stages en France - en Italie - en Suisse - au Danemark - en Suède - aux USA - jusqu'à ce jour.
  • Professeur de culture rythmique au JAM de Montpellier, il en est aussi le Directeur Pédagogique tant le sens rythmique est au cœur du Jazz et des Musiques actuelles .

  • Didier Barbe

    Didier Barbe

  • Intervenant N.I.D Ballet Junior - Création
  • Mise en place des meilleurs "SOLI" sélectionés durant les examens internes du N.I.D Ballet Junior
  • Didier Barbe débute la danse à Salon-de-Provence, Bouches-du-Rhône et part se former pendant deux années à EPSEDANSE où il pratique la danse classique, contemporaine et jazz. Il y passera son diplôme d’Etat de professeur de danse contemporain en juin 1999.
  • Actuellement et depuis 2000, il enseigne au centre de formation professionnelle EPSEDANSE il crée diverses pièces et fait un travail chorégraphique pour les options scènes, et le N.I.D Ballet Junior

  • Yann Cardin

    Yann Cardin

  • Intervenant N.I.D ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Cours techniques contemporain D.E 2 / N.I.D Ballet Junior
  • Yann Cardin entame sa formation à Grenoble auprès de Cathy Cambet dans l’Album Compagnie au sein de laquelle il participe à deux créations jeunes publics.
  • Il rejoint en 2003 le centre de formation EPSEDANSE dirigé par Anne-Marie Porras et devient en 2004 interprète de la compagnie Anne-Marie Porras.
  • Dès lors il prend part aux créations Plaine des Sables, Sarah et Ici.
  • Depuis 2005, il collabore également avec le chorégraphe François Rascalou pour Aléamouv et Au seuil de l’être ainsi que Fanette Chauvy pour Sang d’ombre et Au bord des larmes, et plus récemment Florence Bernard pour une création jeune public.
  • En 2006, il approfondit un travail avec Larrio Ekson qui créé pour lui le solo Reminisce et le duo Inter Racial.
  • Après différentes interventions performatives avec la compagnie Mi-Octobre, il rejoint celle-ci pour la création de Des arbres sur la banquise et participe depuis aux projets de la compagnie.
  • Il intervient également en milieu scolaire dans le cadre d'ateliers chorégraphiques.

  • Marie Christophe

    Marie Christophe

  • Intervenante Scène 1 - Création
  • Mise en place des meilleures notes "SOLI" pour petites formes
  • Formation : Epsedanse durant 4 années
  • Obtention D.E option jazz en 2008.
  • Répétitrice de la pièce de Wayne Barbaste dans le cursus « Scène » à Epsedanse  2008/2009
  • Répétitrice de la pièce d'Anne-Marie Porras "Fils du Vent" dans le cursus scènes à Epsedanse 2009/2010 et 2014/2015
  • Répétitrice de la pièce de Thierry Malandain « Boléro » dans le cursus « Scène » à Epsedanse 2011/2012 et 2012/2013 et dans le cursus N.I.D 2016/2017
  • Assistante d’Anne-Marie Porras pour les stages d’Agen, Vichy, Marseille, Châteauroux, Albi, Corte, Casablanca et Bolzano.
  • Danseuse de la variation imposée EAT jazz 2012+2013 chorégraphiée par Anne-Marie Porras
  • Coordinatrice de la formation Scène 1,2 et N.I.D Ballet Junior
  • Professeur à Epsedanse

  • Natacha Crouzet

    Natacha Crouzet

  • Création - Horaires Aménagés

  • Natacha Crouzet débute la danse à Aubenas en Ardèche et part se former pendant deux années à Lyon à l’A.I.D.E.S. (académie internationale de danse et d’études secondaires). Puis elle rencontre Anne-Marie Porras et rentre en formation professionnelle à Epsedanse à Montpellier où elle pratique la danse classique, contemporaine et jazz. Elle y passera ses diplômes d’Etat de professeur de danse classique et jazz en juin 1993.
  • Actuellement et depuis 1998, elle enseigne au centre de formation professionnelle EPSEDANSE où elle prépare les étudiants à l’Examen d’Aptitude Technique du diplôme d’Etat, elle crée diverses pièces et fait un travail chorégraphique pour les options scènes.
  • D’autre part, Natacha anime des stages, formations et missions pédagogiques dans différentes régions.

  • Sandrine Dalle

    Sandrine Dalle

  • Intervenante - Scène 2 - N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Diplômé d'état en Histoire de la danse
  • Environnement social du danseur
  • Diplôme d'Etat de Danse, option danse classique, en 1994 - Brevet d'Etat, EGDA, en 1994 - Maîtrise de Sciences de Gestion, MSG en 1993
  • Professeur d’histoire de la danse au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier et au sein du Conservatoire Municipal de Nîmes
  • Activités conférencières en Histoire de la Danse : Festival Montpellier Danse, CRR de Montpellier, CNR d’Ajaccio, Théâtre de la Maison du Peuple de Millau, Ecole Municipale de Pérols, diverses écoles privées
  • Professeur de danse classique dans diverses structures publiques et privées depuis 1992
  • Membre de jury danse et jury histoire de la danse

  • Gianluca Girolami

    Gianluca Girolami

  • Intervenant Scène 1 - Atelier
  • Danseur et chorégraphe au parcours particulier, il commence la danse en Italie, tout en pratiquant le football, ce qui lui donnera le goût de l'effort, de l'engagement dans le mouvement et l'esprit d'équipe.
  • En parallèle il travaille à l'usine où son envie de devenir danseur professionnel se confirme jour après jour.
  • En 1998, il décide de tout abandonner pour rejoindre la France. Il se forme aux côtés d'Anne-Marie Porras et rencontre divers chorégraphes. En tant que danseur-interprète, il travaille pour différentes compagnies comme celles d'Anne-Marie Porras, Salia Sanou, Yann Lheureux, ainsi que les compagnies Gambit, Tango Sumo... Ces experiences dans les théâtres, espaces urbains, et lieux insolites auront été formatrices et ont éveillé sa curiosité pour la création.
  • Sensible aux diverses façons d'envisager le mouvement, la mise en scène et l'utilisation de l'espace, il développe son propre univers. La chorégraphie devient alors une évidence, un besoin. En 2014, il signe donc sa première création "M", 1 puis 2 puis 3...
  •  
  • En tant que pédagogue, il intervient dans les centres de formation EPSE DANSE (Montpellier) et La Termitière (Ouagadougou), ainsi que dans le cadre de missions scolaires, stages internationaux (Bolzano Danza, Italie). Sa passion l'a aussi mené vers l'opéra et le cinéma.
  •   "J'aperçois le mouvement comme une explosion de l'intérieur, un cri silencieux de son instinct. Mon écriture tonique, parfois douce et engagée, rebondit, envahit l'espace et le corps jusqu'au "lâcher-prise". La création est pour moi une nécessité. Les pensées sont déjà là, enfouies dans l'esprit, et les situations de la vie les font émerger. A ce moment là, elles doivent voir le jour, prendre forme et vivre."

    Anne-Laure Giroud

    Anne-Laure Giroud

  • Intervenante Scène 2 - Création
  • Répétitrice "Histoire de Rien" - Répertoire Anne-Marie PORRAS>

  • Culture Artistique
  • Chorégraphe,Formatrice
  • Formation: Centre Walter Nicks(Poitiers) Epsedanse
  • Diplômée C.A jazz, Diplômée D.E jazz
  • Intervenante pédagogique pour la Cie Anne-Marie PORRAS sur les missions pédagogiques.
  • Jury: EAT Jazz et UV Pédagogique Jazz.
  • Parcours artistique:
  • -danseuse dans la compagnie Anne-Marie Porras de 1993 à 2006
  • -danseuse dans la compagnie Alain Gruttadauria de 1992 à 1997
  • -chorégraphe pour la formation artiste interprète Epsedanse , "les Yeux qui débordent " en 2010 , "Les Malheurs ordinaires de la vie de Sophie" en 2015
  • -chorégraphe pour le NID , Ballet Junior d'Epsedanse , " My Eyes Open" en 2011 , "Après l'Orage" en 2014
  • Parcours professionnel:
  • -chargée de production et diffusion pour la compagnie Anne-Marie Porras de 1999 à 2002
  • -coordinatrice de la formation artiste interprète de 2007 à 2014 et répétitrice des pièces de la compagnie Anne-Marie Porras " Fils du vent" "Histoire de rien" extraits de "danse nomade"de 2007 à 2009
  • -responsable des études depuis 2014
  • -responsable pédagogique pour la formation à l'UV pédagogique de Danse Jazz depuis 2002
  • -formatrice en danse jazz à Epsedanse depuis 1998

  • Alain Gruttadauria

    Alain Gruttadauria

  • Intervenant cours techniques Jazz
  • D.E 2 / N.I.D Ballet Junior
  • Comment le décrire…? « Ovni » dans l’univers de la Danse Française
  • Exigeant, Passionné, Optimiste…
  • Directeur artistique de la Compagnie Alain Gruttadauria La Licorne
  • Chorégraphe et professeur international - Personnage atypique, profondément humain, il s’implique souvent sur des « coups de cœurs ».
  • Curieux, son parcours le prouve, beaux Arts, école du cinéma, Littérature, mais aussi Théâtre…
  • En danse, il s’est nourri de beaucoup d’influences (Graham, Limon, Cunningham, mais aussi Yoga, techniques somatiques, etc.) et reste un «Chercheur ». Il est toujours intéressé par les « performance » du corps humain et les nouvelles techniques.
  • Alain Gruttadauria développe un style personnel et atypique, basé sur la technique, la vitesse d'exécution, la précision, l'exigence, mais aussi la sensualité. Sa danse, « métissée » et complète, privilégie un travail sur l'énergie arrêt, accélération, fragmentation mais aussi ondulation et changement brusque de direction. Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant entre esthétisme, puissance et virtuosité.
  • Il est sur tous les fronts :
  • Stages internationaux et nationaux - Il collabore avec de nombreux centres de formation artistiques en France et en Europe.
  • Chorégraphe pour sa propre compagnie mais aussi pour d’autres structures
  • Il intervient sur des projets de toute sorte, amateurs, scolaires, missions, « milieux difficiles », et Universitaires.
  • Jury pour le Diplôme d’état ou le C.A
  • Jury pour de nombreux concours chorégraphiques

  • Cyril Klein

    Cyril Klein

  • Intervenant N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Directeur technique, régisseur général, régisseur lumière
  • Responsable pédagogique et directeur technique de TSV
  • Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle vivant, de l’audiovisuel et du cinéma.
  • Concepteur et Responsable pédagogique des formations TSV (Technicien du Spectacle Vivant) opérées par Réseau en scène LR puis Illusion & macadam - Montpellier
  • Intervenant régulier dans plusieurs formations aux métiers du spectacle:
  • Technologie et Création Lumière, Electricité, Machinerie, Scénographie, Sécurité.
  • GRIM - EDIF / ESTS – Lyon, IMAGE – Nîmes, SCAENICA – Sète, FPIL, ARDEC - Montpellier

  • Alexandre Lesouef

    Alexandre Lesouef

  • Intervenant Scène 1
  • Intervenant Scène 2
  • Cours techniques D.E 1 / D.E 2 / N.I.D Ballet Junior
  • Reconnu pour sa pédagogie, Alexandre Lesouëf est aujourd'hui à la direction d'une section danse Hip-Hop au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon. Il est à l'initiative du Diplôme d'Étude Chorégraphique catégorie HIP-HOP, reconnu par le ministère de la Culture. Son désir d'approfondir ses connaissances l'amène à participer à de nombreux laboratoires de recherche pour la transmission et l'écriture de la danse Hip Hop, notamment celui du CCN – La Rochelle en 2010, dirigé par Kader Attou. Lors de son parcours, il surprend par sa conception chorégraphique originale, ce qui lui vaudra d'être lauréat du concours national pour jeune chorégraphe Corps et Graphie, à Millau en 2013.
  • Ses diverses rencontres artistiques et humaines lui permettent de questionner sans cesse son écriture, la rendant plus personnelle et plus riche. Il se nourrit de sources variées, issues de la danse hip hop et contemporaine notamment.
  • Son désir de chorégraphier devenant prioritaire, il se rapproche du CDC – Les Hivernales, où il fait la rencontre d'Emmanuel Serafini. En 2014, il fonde CAL, la Compagnie Alexandre Lesouëf.
  • .Alt(er) est accompagné, finalisé à KLAP et créée à question de danse en octobre 2016.

  • Theo Lowe

    Theo Lowe

  • Intervenant N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Cours techniques contemporain D.E 2 / N.I.D Ballet Junior
  • Née à Londres, Théo Lowe s'est formée à l'école britannique de Performing Arts & Technology et Laban.Il a obtenu un BA (Hons) dans Dance Theatre après avoir obtenu un diplôme d'études supérieures à London Contemporary Dance School.
  • Theo s'est formé professionnellement dans le Hip-Hop, le Jazz et le Théâtre de danse contemporain, performant dans tous les genres.
  • Rendez-vous avec des compagnies telles que Dance2xsUK, Hofesh Shecther, Ace Dance and Music, Jean Abreu Dance et T.R.A.S.H- (Pays-Bas), The Drowned Man PunchDrunk Theatre et, plus récemment, la production de l'entreprise «ITMOI» d'Akram Khan Théâtre national, Salomé (Londres) 2017.  
  • Theo est un artiste associé chez Akram Khan Company

  • Mélanie Maurin

    Mélanie Maurin

  • Intervenante N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Autour du travail de Pina Bausch
  • Danseuse soliste de la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal de 2000 à 2009
  • Chargée de Cours à l’Université Paul-Valéry Montpellier III (improvisation gestuelle) depuis 2002
  • Cursus professionnel dans la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal
  • 1 / 2000-2007
  • Mélanie Maurin a rejoint la Compagnie du Tanztheater Pina Bausch à Wuppertal en Allemagne.
  • Engagée en tant que danseuse soliste comédienne avec un contrat à durée indéterminée à temps complet, elle a participé à la création des Pièces de Pina Bausch :
  • « Agua » résidence de création au Brésil, Première à Sao Paulo en 2001
  • « Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui, de demain… » Première à Paris, en juin 2002
  • « Néfès » résidence de création à Istambul, Première à Istanbul en mai 2003
  • « Rough Cut » résidence de création en Corée du Sud, Première à Séoul en juin 2005 et a repris les rôles du répertoire de Pina Bausch :
  • Palermo, Palermo - Le laveur de vitres - O Dido - Masurca Fogo - Le Sacre du Printemps - Wiesenland - Iphigenie auf Tauris - Nur Du - Kontakthof - Viktor - Les sept péchés capitaux - Komm Tanz Mit Mir - Bandoneon - Ten Chi - Légende de chasteté / Keuschheitslegende - Auf dem Gebirge hat man ein Geichrei gehort
  • 2 / 2007-2009
  • Danseuse soliste invitée par le Tanztheater Wuppertal jusqu’à la disparition de Pina Bausch, parallèlement à la reprise des études de médecine à Montpellier.
  • Mars 2008, Mélanie Maurin est invitée par Pina Bausch à participer, en tant que danseuse interprète de son œuvre, au 7ème Symposium du Prix de Kyoto organisé à San Diego (Californie) par les Universités : « San Diego State University », « University of California San Diego » et « San Diego and University of San Diego ».
  • Novembre 2008, invitée par Pina Bausch à danser le solo de « Rough Cut » lors de la Soirée des Soli du Festival International « 3 wochen mit Pina Bausch » à Dusseldorf.
  • Janvier 2009, reprise de « Wiesenland » au Théâtre de la Ville à Paris.
  • Danseuse interprète dans les films :
  • « Le laveur de vitres » de Peter Lindbergh 2001
  • « Parle avec elle » de Pedro Almodovar 2002
  • « Chasseurs d’étoiles » de Jérôme Cassou 2004
  • « Nefes » de Jérome Cassou 2005
  • « Coffee with Pina » de Lee Yanor 2006
  • « Pina Bausch » d’Anne Linsel 2006
  • « Kyoto Price » de Jérôme Cassou 2008
  • « Pina Bausch » de Jérôme Cassou 2009
  • Expérience scénique durant sa scolarité
  • 1983 : « Si j’étais un arbre » Carolyn Carlson, Festival Montpellier Danse
  • 1985 : « Cabaret » Jérôme Savary
  • 1989 : « 1789 et nous » Maurice Béjart
  • 1992 : « Mouvance sur terre de ciel » Anne-Marie Porras
  • Formation en danse
  • danse Modern Jazz : Anne Marie Porras (Montpellier)
  • danse Moderne et Contemporaine : Peter Goss (Paris), Malou Airaudo (Essen)
  • danse Indienne Bharata-Natyam : Savitry Nair (Paris) danse Indienne Kuchipudi : Sri Vempati Chinna Satyam (Madras)

  • Michèle Murray

    Michèle Murray

  • Intervenante Scène 1
  • Intervenante Scène 2
  • Intervenant N.I.D Ballet Junior
  • Cours technique contemporaine D.E 2 / N.I.D
  • MICHELE MURRAY est chorégraphe et directrice artistique de la structure PLAY. Elle s’intéresse au corps comme outil d’expression et à la chorégraphie comme forme artistique puissante.
  • De nationalité franco américaine, elle se forme d’abord en danse classique à Düsseldorf, puis poursuit sa formation en danse contemporaine à Paris auprès de nombreux artistes et professeurs, tels que Catherine Diverres, Mark Tompkins, Viola Farber, Hans Zullig, entre autres. Elle se forme ensuite à New York, principalement auprès de Merce Cunningham et Marjorie Mussman en danse classique. Elle y étudie également des techniques somatiques, telles que l’Idéokinésie et le BMC®.
  • Elle collabore à différents projets chorégraphiques en tant qu’interprète, notamment auprès de « l’art not least », Berlin, Didier Théron à Montpellier et Bernardo Montet au CCN Tours. A partir d 2008 elle est également conseillère artistique pour la Cie Didier Théron.
  • Elle développe un travail chorégraphique personnel au sein de la Cie Michèle Murray, qui deviendra Murray / Brosch Productions de 2008 à 2012, en collaboration artistique avec Maya Brosch. Elle présente de nombreuses pièces en Europe (Festival Montpellier Danse, ImPuls Tanz Vienne, National Review of Live Art Glasgow, Dance Week Zagreb, CND Paris, CCN Tours, entre autres).
  • En 2012, elle fonde la structure PLAY / Michèle Murray, dont elle est directrice artistique tout en travaillant en collaboration étroite avec les artistes dont elle s’entoure.
  • Depuis 2014, elle travaille sur le projet « ATLAS / ETUDES », série de pièces courtes non –limitées dans leur nombre et dans le temps.
  • En parallèle à son activité de chorégraphe, elle enseigne en Europe, principalement en France et en Allemagne. Son enseignement est en lien étroit avec sa pratique chorégraphique.

  • Dominique Noel Malvarosa

    Dominique Noel Malvarosa

    Body-Mind Centering®

  • Son parcours de plus de trente ans dans la danse en tant qu’interprète, chorégraphe et
  • pédagogue, s’est enrichi par la découverte du Body-Mind Centering®.
  • Dominique est Praticienne BMC Diplômée depuis 2010, et spécialiste du développement moteur.
  • Elle intervient dans différentes structures telles que des Conservatoires et des Centres
  • Chorégraphiques pour faire découvrir cette pratique.
  • Elle organise également des programmes annuels de stages sur Montpellier.
  • Elle est formatrice au Diplôme d’Etat depuis 1996 et continue à enseigner la danse à des publics
  • très variés.
  • Le Body-Mind Centering® est une pratique d’éducation somatique basée sur l’expérience qui
  • développe en profondeur la conscience du corps. Elle s’applique à tous les publics car aucune
  • exigence de niveau n’est requise. Le BMC a été créé aux USA en 1973 par Bonnie Bainbridge
  • Cohen. On le pratique en ateliers collectifs ou en séances individuelles pour une approche
  • personnalisée.
  • C’est le milieu de la danse contemporaine et particulièrement du Contact Improvisation qui l’a
  • d’abord introduit en France. Depuis plus de 20 ans, le BMC s’étend à tous les publics. Danseurs,
  • non danseurs, personnes de tous âges et toute condition physique. La formation professionnelle
  • se développe en France et dans plusieurs pays d’Europe.
  • Les danseurs y trouvent une autre façon d’aborder le mouvement , d’autres appuis en eux-mêmes pour progresser techniquement.
  • Ouvrage de référence :
  • Sentir Ressentir et Agir « L’anatomie expérimentale du Body-Mind Centering" (livre et DVD)
  • sites à consulter pour en savoir plus :
  • www.bodymindcentering.fr
  • www.body-mind-centering-montpellier.fr
  • Interventions auprès des danseurs d’EPSEDANSE.
  • Le Body-Mind Centering enrichit la sensation et la lecture du corps et du mouvement par l’étude et
  • surtout l’expérience des différents systèmes du corps : Squelette, muscles, ligaments, organes,
  • sens et perceptions…
  • C’est avec ces nouveaux outils que Dominique et les étudiants aborderont l’analyse du mouvement dansé.

  • Ramon Oller

    Ramon Oller

  • Intervenant Scène 2
  • Cours techniques contemporain D.E 2 / N.I.D Ballet Junior
  • Il voit le jour à Esparraguera (Barcelone) en 1962, puis étudie à l’Institut del Teatre de Barcelone, avant de faire ses débuts au sein de la compagnie Gelabert-Azzopardi. Sa première chorégraphie, « Dos Dies i Mig », remporte le second prix du concours chorégraphique Tórtola Valencia de 1984.
  • En 1985, il fonde la compagnie Metros, via laquelle il présentera la plupart de ses créations. Auprès de Jean-Christophe Maillot, il propose « Naranjas y Limones » au centre chorégraphique national de Tours. Il a aussi réalisé des chorégraphies pour d’autres formations dont la Compagnie nationale de danse ou le Ballet national d’Espagne.
  • Son œuvre « Good Night Paradise » remporte le premier prix du meilleur spectacle de danse décerné par le New York Times. Il a également donné des cours et animé des ateliers en Espagne comme à l’étranger.
  • ,
  • Directeur et chorégraphe de la Compagnie « METROS ». Premier prix national de Danse d’Espagne en 1994, de Catalogne en 94 et 96, du Paraguay en 98….Chorégraphe pour de nombreuses compagnies : Nacho Duato, Cristina Hoyos, Jean-Christophe Maillot, il collabore aussi avec de nombreux danseurs, compositeurs et metteurs en scène.
  • ,
  • Professeur à l’Institut de Théâtre de Barcelone, Ramon OLLER est invité en tant que professeur et chorégraphe dans plusieurs compagnies et dans de nombreux festivals (USA : Ballet Hispano de N-y, Zig-Zag Ballet du Connectut, France : Compagnie Collines Istres, Marseille, Allemagne Pinau Bausch Essen).

  • Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Intervenante Scène 1
  • Mise en place des meilleurs "SOLI" sélectionés durant les examens internes
  • Atelier
  • Intervenante Scène 2
  • Mise en place des meilleurs "SOLI" sélectionés durant les examens
  • Etudie la danse classique à l’école municipale de Manduel (Gard) sous la direction de Chantal FORTIER et ce, jusqu’à l’obtention de son baccalauréat en section Lettres et langues.
  • Suit une formation de danse classique et jazz à EPSEDANSE durant deux ans. Elle y rencontrera Yvann Alexandre, alors tout jeune chorégraphe qui l’invitera à intégrer sa compagnie dans laquelle elle sera interprète pendant neuf ans.
  • Elle travaillera par la suite avec d’autres troupes de danse et de théâtre telles que: la compagnie “Myrtilles “( Lucille CALMEL) , la compagnie “Comme ça” ”(Muriel PIQUE), le collectif “Halo”, la compagnie Michèle MURRAY, la compagnie Lionel HOCHE, la compagnie François RASCALOU et la compagnie Didier THERON.
  • En 2009/2010,, elle suivra la formation au D.E. option contemporain à EPSEDANSE et sera diplômée en Juin 2010.
  • Durant toutes ces années, elle sera amenée à développer un travail pédagogique afin de sensibiliser différents publics à la danse contemporaine. Elle donnera des ateliers dans les écoles, collèges et lycées.

  • Anne Marie Porras

    Anne Marie Porras

  • Répertoire Compagnie Anne-Marie Porras " Histoire de Rien"
  • N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Anne Marie Porras fait partie de ces rares chorégraphes qui voyagent dans l'univers de la Danse jazz. Elle a tracé sa carrière en travaillant aux Etats-Unis auprès des plus grands, tels que : Walter Nicks- Norman Dejoe- Telly Beathy- Eva Von Gency - Michael Owens- Richard Jones- Ingebord Liptay- Jorg Lanner- Jojo Smith- Fred Benjamin- Claude Thomson.
  • La technique qu'elle possède a été acquise dans les écoles d'Alvin Ailey, de Martha Graham et de Merce Cunningham. Dès 1979, Anne Marie Porras signe sa première création avec Turn on to Mangione en collaboration avec Richard JONES pour le conservatoire de Maurice BEJART, le centre Chorégraphique de Liège et le Leopoldtheater de Munich.
  • En 1980, Claude Lelouch lui confie la chorégraphie de la partie française de son film Les uns et les autres. Elle enchaîne avec : Voyage en 1983 pour le Focus on Jazz de Montréal et Transit en 1985 pour le festival de Danse de Montpellier.
  • A partir de 1986, Anne-Marie Porras se centre sur sa propre compagnie et inscrit régulièrement de nouvelles créations à son répertoire.
  • Anne-Marie est une voyageuse dans l'âme. Du regard au mouvement, ses oeuvres sont bâties sur des thèmes universels, modulés sur une gamme d'énergie, tantôt éclatante, tantôt feutrée. Ses différentes créations ont fait l'objet de nombreuses échappées hors frontières, et ont été reconnues par le Ministère de la Culture et de la Francophonie, qui subventionne la Compagnie.
  • Basée sur des accents doux et présents, une énergie dense émergeant d'un chemin intérieur, trace une danse de contrastes et raconte à l'unisson la continuité. L'écho du mouvement dans la courbe...
  • L'équilibre atteint dans l'arc de la spirale, dessine dans l'espace avec une liberté d'expression la poésie du ressenti.
  • Marier les cultures est depuis longtemps un défi auquel Anne-Marie Porras s'affronte avec passion.

  • Mickaël Porras

    Mickaël Porras

  • Intervenant Scène 1
  • Intervenant Scène 2
  • Intervenant N.I.D Ballet Junior
  • Professeur de yoga IYENGAR©
  • L’enseignement du yoga selon B.K.S. Iyengar est basé sur la pratique approfondie des asanas (les postures de yoga) et du pranayama (la respiration yogique).
  • Le tout s’effectue dans la recherche de la rigueur, de l’intensité, de l’alignement et de la précision.
  • Cette méthode précise et rigoureuse, se caractérise par :
  • l’attention portée sur l’alignement des différentes parties du corps dans l’espace

  • l’organisation des postures en séquences

    l’emploi de supports (sangles, briques, couvertures, chaises, cordes…)

  • Ces principes de base permettent de développer un meilleur équilibre physique et mental et apportent tous les bienfaits que le yoga promet. L’enseignement est progressif et adapté aux capacités physiques de chacun. L’utilisation des supports facilite l’apprentissage des postures.

  • Redha Benteifour

    Redha Benteifour

  • Intervenant N.I.D Ballet Junior sur semaine spéciale
  • Né à Troyes, Redha Benteifour se forme à l’école supérieure de danse classique Rosella Hightower.En 1982, de retour des Etats-Unis à Paris, il crée sa propre compagnie, les Ballets Redha. Ceux-ci marqueront de très nombreuses émissions de télévision (Les Enfants du Rock, Les Années Tubes, Sacrée Soirée...) et notamment Champs-Elysées.
  • Il chorégraphie pour des personnalités aussi différentes que Robert Palmer, Elton John, Vanessa Paradis ou Zazie, mais aussi pour Patrick Dupont ou Roman Polanski et pour l’ouverture de la Coupe du Monde de Football en 1998
  • Premier prix de chorégraphie au festival international de Tokyo en 1992, il travaille ensuite en tant que chorégraphe pour Alvin Ailley, le San Francisco Ballet, le HET National et signe la mise en scène et la chorégraphie des comédies musicales Roméo et Juliette, les Demoiselles de Rochefort et Belles belles belles.
  • En 2011, il devient l'un des trois jurés de l'émission télévisée La Meilleure danse.

  • Jackie Taffanel

    Jackie Taffanel

  • Intervenant Scène 1 - Scène 2 - N.I.D Ballet Junior
  • Culture Artistique
  • Approche heuristique des mises en jeu des interprètes en danse, apports théoriques et expérimentations pratiques croisées .
  • 4 ateliers de 3h où alternent films et expérimentations pratiques des notions abordées dans les documents vidéo.
  • Atelier 1 : présence et interprétations
  • Atelier 2 : musicalités intrinsèque et extrinsèque, interprétations et composition chorégraphique.
  • Atelier 3 : l’improvisation, ses diverses facettes en jeu dans l’exploration, la recherche, la mise en trace vers l’écriture chorégraphique.
  • Atelier 4 : la créativité du danseur et ses outils:
  • analogiques, aléatoires, altérants, combinatoires et oniriques.
  • La chorégraphe, JACKIE TAFFANEL approche l’espace de jeu des interprètes par la création de dispositifs sensitifs de recherche. Elle se passionne pour les "grandes oscillations paradoxales" du processus d'écriture chorégraphique indissociable des explorations et interprétations des danseurs. Les présences se tissent dans l’expérience sensorielle, et s’actualisent dans les nuances de l’interprète.
  • L’espace de jeu, la transpassibilité, l’expérience du Tact, la serendipité.et la culture chorégraphique sont étroitement reliés dans les ateliers. En 1994 elle soutient une thèse en esthétique et philosophie à l’Université Paris VIII, « l’atelier, le regard » sous la direction de Michel Bernard. Sa pédagogie se situe dans une approche heuristique. Elle poursuit son travail de création dans son atelier de Montpellier.