Epsedanse - Professeurs et chorégraphes invités 2020-2021

Patricia De Anna

Responsable pédagogique option contemporaine

Professeur

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Patricia de Anna: artiste chorégraphique et pédagogue de danse contemporaine, diplômée D.E. et C.A. en danse contemporaine.

Sa passion pour la Danse lui offre un parcours riche et éclectique initié, enfant, par les danses classique et jazz puis, axé vers la danse contemporaine, où il est profondément ancré aujourd’hui.

Tout d’abord artiste-interprète (principalement pour D.Theron, J.Patarozzi, B. Pradet, Y. Lheureux,), elle élargit par la suite sonexpérience professionnelle au tango argentin en tantqu’interprète, chorégraphe et pédagogue, et également au théâtre en tant que comédienne (pour C. Saraceni-Paris, C. Vasseur-Montpellier, B. Knobil-Suisse ).

Depuis plusieurs années elle collabore comme chorégraphe avec plusieurs metteurs en scène (entre autres R. Lagarde, P. Castagné, B. Knobil ).

Aujourd’hui elle partage son temps entre interprétation, chorégraphie et pédagogie au sein de projets artistiques souvent pluridisciplinaires (danse, théâtre, chant, musique) en France ou à l’étranger, et dans des formations professionnelles pour danseurs (Epsedanse-Montpellier, CND- Lyon) dans le cadre « danseur-interprète », « entrainement du danseur », « Diplôme d’Etat en danse contemporaine », mais aussi pour des formations professionnelles pour comédiens (principalement à la Cie Maritime-Montpellier en tant que directrice du département danse), et également pour des chanteurs et des circassiens (Opéra Junior, Balthazar-Montpellier).

Elle participe à de nombreux jurys (E.A.T., Diplôme d’Etat, Histoire de la Danse).

Marguerite Bouvier

Interprète

Professeur méthode Gyrokinesis®

Gyrotonic ®,and Gyrokinesis ® are registered trademark of Gyrotonic Sales corp and used with their permission

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Qu’est-ce que la méthode Gyrokinesis®?

Méthode mêlant assouplissement et renforcement musculaire, mise au point par le danseur professionnel Julio Horvath, la méthode Gyrokinesis®(Gyrotonic®) s’adresse aux sportifs professionnels comme amateurs.

Elle se pratique assis sur un tabouret, au sol, debout… et permet ainsi, facilement, de découvrir son corps et ses capacités.

Par un ensemble de mouvements et de techniques respiratoires, elle permet de stimuler le corps entier et d’en alimenter les voies énergétiques… créant une chorégraphie harmonieuse au sein de laquelle chacun trouve son équilibre.

Ces exercices vous permettront d’étirer vos muscles, de renforcer vos articulations, soulageant ainsi les postures quotidiennes.

De découvrir des mouvements aux vertus bienfaitrices pour votre corps.

En un mot, la méthode Gyrokinesis® est un éveil pour votre corps ! Elle vous permettra d’équilibrer votre corps et votre esprit par un ensemble de gestuelles et de techniques respiratoires, vous permettant de trouver bien-être et apaisement.

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Assistante de Rudy Bryans, EAT Classique Après avoir été gymnaste de haut niveau.

Elle commence sa formation au sein d’EPSEDANSE jusqu’à la dernière année où elle intègre le Ballet Junior (Nid)

Elle fini sa formation professionnelle aux Etats Unis pendant un an dans le training program d’Alonzo King en Californie, San Francisco.

Suite à quelques stages et Masterclass avec le Bejart Ballet , Wayne McGregor Company , Alonzo King...

Elle intégra la compagnie de Delattre dance Company et par la suite en Hollande, Lonneke Van Leth.

Aujourd’hui dans la compagnie Gwan the Artists et professeur de barre à terre .

Marie Christophe

Diplômée D.E 2008

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Formation professionnelle à EPSEDANSE de 2004 à 2008

Professeur de jazz à EPSEDANSE

Coordinatrice de la formation Artiste Interprète depuis 20015

Assistante administrative et dans les stages d'Anne-Marie Porras

Enseigne la technique Anne-Marie Porras

Virgile Dagneaux

Chorégraphe

Directeur Compagnie Virgule

Montpelliérain depuis toujours, Virgile Dagneaux débute par les claquettes, passe pour une brève période par le classique et la danse contemporaine, avant de se consacrer aux danses Hip-hop.

Il collabore notamment avec Leela Petronnio, Hamid El Kabouss et Kader Attou, avec lesquels il tourne depuis 15 ans sur les plateaux du monde entier, USA, Chine, Europe, Afrique, Moyen Orient...

Nourrit de ses expériences diverses, à la recherche d'un langage chorégraphique rythmé et intuitif, il fonde la compagnie Virgule en Janvier 2015, en quête d'un théâtre physique et chorégraphique.

En 2017 il crée Pingouin*, un conte Jeune public dansé. En 2018, il signe Monstres, un duo sur la différence.

Il assiste également Kader Attou et Mourad Merzouki pour la création « Danser Casa ». Il fait aussi parti de l'équipe de transmission du Centre Chorégraphique Nationale de La Rochelle, où il intervient pour des stages et des masterclass auprès de publics variés (en France et à l'étranger, scolaires, danseurs professionnels, établissement carcéral,..).

Anthony Despras

Chorégraphe

Danseur

Professeur

Anthony commence sa formation professionnelle au CRR de Dijon en danse contemporaine avec Claire Plenat et Estelle de Montalembert en 2006, puis il enrichit sa danse jazz en 2007 à l'Espace Pléiade de Vichy avec Sadok Khechana, Kada Godbane et Raza Hammadi avec qui il apprendra la technique Mattox.

C'est en 2008 qu'il rentre à la formation EPSEDANSE où il se forme en danse classique avec Rudy Bryans, en danse contemporaine avec Didier Barbe et Françoise Texier et en danse jazz avec Anne Marie Porras, Anne-Laure Giroud et Natacha Crouzet.

Il commence alors en 2009 une formation au diplôme d'état de danse jazz dirigée par Anne Laure Giroud. Il obtient son diplôme en 2010.

C'est en 2013 que Martine Curtat Cadet, directrice du Centre des Arts Vivants qu'Anthony commence ses premiers cours open à Paris. Suite à cela, il donnera différents stages dans d'autres studios parisiens comme le Studio Harmonic, Heart Point (Dominique Lesdema) ou encore dernièrement au LAX Studio où il remplace assez régulièrement ces derniers temps.

C'est encore une fois Martine Curtat Cadet en 2017 qui donne la chance à Anthony d'être professeur de danse jazz pour une formation professionnelle: Choreia Intensif Program co dirigé avec Sabrina Lonis.

En 2019, c'est Nicole Chirpaz, directrice de l'Académie Internationale de Paris qui fait appel à lui pour donner des cours de danse jazz niveau avancé et intermédiaire dans son école. C'est ainsi, en parallèle avec sa carrière professionnelle de danseur et chorégraphe, qu'Anthony devient professeur de danse jazz à l'AID.

On le retrouve également régulièrement en stage dans différentes structures de province et dans les plus grands stages d'été comme le stage international de danse de Mansle, le stage international de danse de Tououse (James Carlès), ou encore le Modern Dance Camp de Brignoles (Carl Portal)...

Hamdi Dridi

Chorégraphe

Interprète

I listen (you) see • Hamdi Dridi from Bonlieu Scène nationale Annecy on Vimeo.

Hamdi Dridi a commencé la danse à Tunis comme danseur hip hop puis évolue au sein de la compagnie Sybel Ballet Théâtre dirigée par Syhem Belkhodja où il rencontre Hervé Robbe, Pedro Pauwels, Hafiz Dhaou, Aicha M’Barek, avant de découvrir l’univers de Maguy Marin en 2010 alors en résidence à Tunis. Il se forge auprès d’elle, dans le contexte de la formation de l’interprète à l’auteur au CCN Rillieux-La-Pape entre 2010 et 2011. Il y aborde la musique, la danse et le jeu en théâtre en parallèle d’un cursus théorique pour devenir diplômé en Licence Professionnel Activités Culturelles et Artistiques, domaine arts lettres, langues.

En 2011, il retourne à Tunis et crée le solo EGALE, qui expose sa crainte d’artiste, de jeune tunisien, de la catégorisation et de l’interprétation politique, religieuse et sociale. En 2012 il danse et collabore dans la pièce AND SO & ALORS du chorégraphe Seifeddine Manai, compagnie Brotha From Another Motha, exprimant les enjeux et les conséquences de la révolution tunisienne, ses impacts sur le corps. Il intègre ensuite le CNDC Angers en 2013.

Sensible à la musicalité de la voix parlée, le texte a une place particulière dans sa recherche corporelle. À travers celle-ci, il tente d’apprivoiser le corps pour en tirer une qualité de résistance entre le geste et le sens. Il crée le solo TU MEUR(S) DE TERRE, en hommage à son père, peintre en bâtiment qui décède en 2014. Hamdi Dridi découvre la valeur du geste de l’ouvrier en danse, qui devient récurrent dans ses intentions chorégraphiques. Par l’intermédiaire de William Petit, chorégraphe de la Fabrik Nomade, qui l’accompagne dans sa démarche depuis 2011, il rencontre avec ce solo, Emmanuel Serafini, qui le programme dans le cadre des Hiverôclites où il y obtient le premier prix. Il intègre l’espace de recherche et de formation au sein du Master exerce au Centre chorégraphique national de Montpellier de 2015 à 2017. Il affine son écriture et ses choix, à travers des collaborations avec des artistes plasticiens, danseurs et compositeurs. Il ouvre une recherche vers la fabrication d’une danse sonore, qu’il situe à la fois dans l’espace du théâtre, comme vers des espaces in situ, dans le champ chorégraphique comme vers des formes performatives.

Thomas Esnoult

Danseur

Chorégraphe

Au départ boxeur et grand sportif, Thomas découvre la danse pendant ses études de STAPS à Corte, avec Céline Giovannoni. Elle lui proposera très vite d'intégrer la Compagnie Universitaire afin de se perfectionner et d'entamer des processus de créations.

Il y sera repéré par Anne-Marie Porras, qui l'invitera dans s Ballet Junior, où il restera deux ans. Après avoir passé son DE (Option Jazz), il commence très vite à enseigner et à danser.

Tout d'abord engagé par Didier Théron (avec qui il travaille toujours), puis dans la Compagnie Antipodes, dans la Compagnie CréaCorsica et la Compagnie Alexandre Lesouëf.

Mitia Fedotenko

Chorégraphe

Directeur Compagnie Autre MiNa

Mitia Fedotenko fait ses premiers pas de danse contemporaine avec la chorégraphe Antonina Krasnova et participe à toutes ses créations de 1990 à 1996.

Mitia Fedotenko continue sa formation en France au CNDC d’Angers, ensuite à Montpellier au CCN sous la direction de Mathilde Monnier où il suit la formation EX.E.R.CE. Parallèlement il commence une activité pédagogique dans différents lieux de formation, dont le CCN de Montpellier, l’école de Nicolas Ogrizkov à Moscou ou l’école du cirque Balthazar à Montpellier.

Mitia intervient depuis 1998 dans des ateliers en direction de personnes souffrant de maladies psychiques, notamment auprès d’adultes autistes avec l’association les Murs d’Aurelle à l’Hôpital La Colombière de Montpellier.

Monologue à deux voix a été sa première expérience en tant que chorégraphe à Moscou (1996) ; Mitia Fedotenko fonde en 1999 la compagnie Autre MiNa à Montpellier, avec laquelle il présente plusieurs spectacles.

En 2003, dans le cadre de la Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée à Athènes, la compagnie Autre MiNa et lui même sont lauréats de la sélection officielle de la ville de Montpellier.

Il a rejoint l’équipe de François Verret en 2004 à l’occasion de la création de Contrecoup d’après Absalon, Absalon de William Faulkner au T.N.B. à Rennes. Mitia Fedotenko est artiste associé, depuis 2007, au projet de Laboratoire Européen de Recherche Artistique de François Verret..

Anne-Laure Giroud

Alain Gruttadauria

Chorégraphe

Professeur

Comment le décrire…? « Ovni » dans l’univers de la Danse Française

Exigeant, Passionné, Optimiste…

Directeur artistique de la Compagnie Alain Gruttadauria La Licorne

Chorégraphe et professeur international - Personnage atypique, profondément humain, il s’implique souvent sur des « coups de cœurs ».

Curieux, son parcours le prouve, beaux Arts, école du cinéma, Littérature, mais aussi Théâtre…

En danse, il s’est nourri de beaucoup d’influences (Graham, Limon, Cunningham, mais aussi Yoga, techniques somatiques, etc.) et reste un «Chercheur ». Il est toujours intéressé par les « performance » du corps humain et les nouvelles techniques.

Alain Gruttadauria développe un style personnel et atypique, basé sur la technique, la vitesse d'exécution, la précision, l'exigence, mais aussi la sensualité. Sa danse, « métissée » et complète, privilégie un travail sur l'énergie arrêt, accélération, fragmentation mais aussi ondulation et changement brusque de direction. Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant entre esthétisme, puissance et virtuosité.

Il est sur tous les fronts :

Stages internationaux et nationaux - Il collabore avec de nombreux centres de formation artistiques en France et en Europe.

Chorégraphe pour sa propre compagnie mais aussi pour d’autres structures

Il intervient sur des projets de toute sorte, amateurs, scolaires, missions, « milieux difficiles », et Universitaires.

Jury pour le Diplôme d’état ou le C.A

Jury pour de nombreux concours chorégraphiques

Mélanie Maurin

Autour du travail de Pina Bausch

Danseuse soliste de la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal de 2000 à 2009

Chargée de Cours à l’Université Paul-Valéry Montpellier III (improvisation gestuelle) depuis 2002

Cursus professionnel dans la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal

1 / 2000-2007

Mélanie Maurin a rejoint la Compagnie du Tanztheater Pina Bausch à Wuppertal en Allemagne.

Engagée en tant que danseuse soliste comédienne avec un contrat à durée indéterminée à temps complet, elle a participé à la création des Pièces de Pina Bausch :

« Agua » résidence de création au Brésil, Première à Sao Paulo en 2001

« Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui, de demain… » Première à Paris, en juin 2002

« Néfès » résidence de création à Istambul, Première à Istanbul en mai 2003

« Rough Cut » résidence de création en Corée du Sud, Première à Séoul en juin 2005 et a repris les rôles du répertoire de Pina Bausch :

Palermo, Palermo - Le laveur de vitres - O Dido - Masurca Fogo - Le Sacre du Printemps - Wiesenland - Iphigenie auf Tauris - Nur Du - Kontakthof - Viktor - Les sept péchés capitaux - Komm Tanz Mit Mir - Bandoneon - Ten Chi - Légende de chasteté / Keuschheitslegende - Auf dem Gebirge hat man ein Geichrei gehort

2 / 2007-2009

Danseuse soliste invitée par le Tanztheater Wuppertal jusqu’à la disparition de Pina Bausch, parallèlement à la reprise des études de médecine à Montpellier.

Mars 2008, Mélanie Maurin est invitée par Pina Bausch à participer, en tant que danseuse interprète de son œuvre, au 7ème Symposium du Prix de Kyoto organisé à San Diego (Californie) par les Universités : « San Diego State University », « University of California San Diego » et « San Diego and University of San Diego ».

Novembre 2008, invitée par Pina Bausch à danser le solo de « Rough Cut » lors de la Soirée des Soli du Festival International « 3 wochen mit Pina Bausch » à Dusseldorf.

Janvier 2009, reprise de « Wiesenland » au Théâtre de la Ville à Paris.

Danseuse interprète dans les films :

« Le laveur de vitres » de Peter Lindbergh 2001

« Parle avec elle » de Pedro Almodovar 2002

« Chasseurs d’étoiles » de Jérôme Cassou 2004

« Nefes » de Jérome Cassou 2005

« Coffee with Pina » de Lee Yanor 2006

« Pina Bausch » d’Anne Linsel 2006

« Kyoto Price » de Jérôme Cassou 2008

« Pina Bausch » de Jérôme Cassou 2009

Expérience scénique durant sa scolarité

1983 : « Si j’étais un arbre » Carolyn Carlson, Festival Montpellier Danse

1985 : « Cabaret » Jérôme Savary

1989 : « 1789 et nous » Maurice Béjart

1992 : « Mouvance sur terre de ciel » Anne-Marie Porras

Formation en danse

danse Modern Jazz : Anne Marie Porras (Montpellier)

danse Moderne et Contemporaine : Peter Goss (Paris), Malou Airaudo (Essen)

danse Indienne Bharata-Natyam : Savitry Nair (Paris) danse Indienne Kuchipudi : Sri Vempati Chinna Satyam (Madras)

Ramon Oller

Chorégraphe

Il voit le jour à Esparraguera (Barcelone) en 1962, puis étudie à l’Institut del Teatre de Barcelone, avant de faire ses débuts au sein de la compagnie Gelabert-Azzopardi. Sa première chorégraphie, « Dos Dies i Mig », remporte le second prix du concours chorégraphique Tórtola Valencia de 1984.

En 1985, il fonde la compagnie Metros, via laquelle il présentera la plupart de ses créations. Auprès de Jean-Christophe Maillot, il propose « Naranjas y Limones » au centre chorégraphique national de Tours. Il a aussi réalisé des chorégraphies pour d’autres formations dont la Compagnie nationale de danse ou le Ballet national d’Espagne.

Son œuvre « Good Night Paradise » remporte le premier prix du meilleur spectacle de danse décerné par le New York Times. Il a également donné des cours et animé des ateliers en Espagne comme à l’étranger.

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Directeur et chorégraphe de la Compagnie « METROS ». Premier prix national de Danse d’Espagne en 1994, de Catalogne en 94 et 96, du Paraguay en 98….Chorégraphe pour de nombreuses compagnies : Nacho Duato, Cristina Hoyos, Jean-Christophe Maillot, il collabore aussi avec de nombreux danseurs, compositeurs et metteurs en scène.

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Professeur à l’Institut de Théâtre de Barcelone, Ramon OLLER est invité en tant que professeur et chorégraphe dans plusieurs compagnies et dans de nombreux festivals (USA : Ballet Hispano de N-y, Zig-Zag Ballet du Connectut, France : Compagnie Collines Istres, Marseille, Allemagne Pinau Bausch Essen).

Diane Peltier

Diplômée D.E 2010

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Née à Nîmes en 1972, Diane étudie la danse classique à l'école municipale de Manduel(Gard) sous la direction de Chantal FORTIER et ce, jusqu'à l'obtention de son baccalauréat en section Lettres et langues.

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Elle part ensuite à Montpellier pour suivre une formation de danse classique et jazz à de l'école EPSEDANSE dirigée par Anne-Marie PORRAS durant deux ans. C'est au sein de cette école qu'elle va rencontrer Yvann Alexandre alors tout jeune chorégraphe qui va l'inviter à intégrer sa compagnie. Elle sera interprète neuf ans au sein de cette compagnie.

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Elle travaillera par la suite avec d'autres troupes de danse et de théâtre telles que:

- la compagnie "Myrtilles"(Lucille CALMEL)

- la compagnie "Comme ça" "(Muriel PIQUE)

- le collectif "Halo"

- la compagnie "Michèle MURRAY" de Montpellier

- la compagnie "Lionel HOCHE" de Paris

- la compagnie « François RASCALOU »

- la compagnie « Didier THERON » de Montpellier.

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Durant toutes ces années, elle sera amenée à développer un travail pédagogique afm de sensibiliser différents publics à la danse contemporaine. Elle donnera des ateliers dans les écoles, collèges, lycées, associations, hôpitaux et centre de formation.

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Diane a aussi été sollicitée comme « regard extérieur » sur le travail de création de Maguelone VIDAL, Anne LOPEZ et Eloise DESCHEMINS . Parallélement , elle s’interesse à la

pédagogie et développe un travail de transmission au sein de diverses structures (école, colléges, lycées, associations, hopitaux et centres de formation).

Depuis quelques années, Diane est régulièrement invitée à être membre de jury pour des concours

Bruce Taylor

Professeur

Originaire de New York où il suit notamment les formations de l’Alvin Ailey American Center, de la Martha Graham School et du Dance Theatre of Harlem, Bruce Taylor prend également des cours auprès de Pauline Köner, Bella lewitsky, Walter Nicks, Jocelyn Lorenz.

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Il danse dans de nombreuses compagnies avant de se lancer dans la chorégraphie.

Aux États-Unis, il est d’abord interprète pour Agnès DeMille, Bella Lewitzky, Walter Nicks, Elisa Monte et George Faison. En France, il danse dans les compagnies de Peter Goss et de Rheda.

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Il se produit également dans divers shows télévisés et comédies musicales ( The Wiz, Evita, A long way to Boston, Reggae)

Professeur international, Bruce Taylor est aujourd’hui formateur à l’école de danse de l’Opéra national de Paris.

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Il dirige par ailleurs sa propre compagnie, ChoréoOnyx, pour laquelle il signe des chorégraphies où se mêlent modern’jazz et danse contemporaine.

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Il a chorégraphié plus de 30 pièces pour d’autres compagnies, françaises notamment celles de Bruno Agati, Rick Odums et Anne-Marie Porras et internationales:

- Free Art Dance de Belgique - Djazzex en hollande - Bralen Dance teater de bratislava etc. -

Le jazz de Bruce Taylor est ouvert aux mélanges des styles :

- de la technique du moderne en passant par les rythmes du swing, sa danse est pleine de sensibilité et de délicatesse.

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Pour Bruce Taylor, le mot-clé de la danse est le mouvement:

La danse est le mouvement dans l’espace, dans un temps donné.

Le mouvement devient l’expression de la vie.

Françoise Texier

Responsable pédagogique "pédagogie enfant"

Professeur de pédagogie contemporaine adulte

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Françoise Texier a été interprète de la cie La Draisine et Paul les Oiseaux.

Elle a beaucoup enseigné à Bordeaux, mais aussi à Milan, à l’invitation de Karin Waehner, et à l’école de Carmen Senra à Madrid, puis à Montpellier, dans le cadre du diplôme d’état de professeur de danse.

Elle anime régulièrement un groupe de création amateur auquel elle transmet des pièces chorégraphiques.

Sa formation plurielle l’a conduite à travailler autour de différents courants de la danse moderne et contemporaine tels que Graham avec Eric Senen au Ballet Thêatre Joseph Russillo, puis les fondements de la technique Limon à l’école de Peter Goss, Hervé Diasnas et Bernard Glandier ensuite.

Elle a également étudié le rythme auprès de Jacky Craissac et le Travail Corporel auprès de Jacques Garros en Gironde.

Elle travaille activement le chant depuis 2012.

Son travail est nourri de toutes ces expériences, mais aussi de l’observation des possibilités et des singularités de chacun.

Jonathan Sanchez

Interprète

Professeur

Jonathan Sanchez étudie à l'École Supérieure D'Enseignement de la Danse de Montpellier sous la direction d'Anne-Marie Porras. Il obtient son Diplôme d'Etat en 2011, et enseigne directement pour la même institution tout en étant membre du N.I.D pendant 2 ans.

Il travaille par la suite pour différents chorégraphes tels que Toula Limnaios (Berlin), la compagnie de rue dirigée par Olivier Germser, Groupe Tango Sumo (France), Christine Bonansea (Berlin), Rosine Nadjar (Compagnie Lo - Nantes), Gianluca Girolami, Cie 19.72 (France-Italie) et collabore plus particulièrement depuis 2014 avec Michèle Murray au sein de la structure PLAY.

En 2017, il rejoint la Compagnie Sita Ostheimer en tant que danseur et répétiteur. Il est assistant sur la creation du solo Human In Pieces (La Bâtie Festival, Geneve) et enseigne le repertoire de la compagnie à travers L'Europe et récemment en Corée du Sud.

Il remporte en 2018 le PEARL Artist Prize lors de POOL Internationales TanzFilmFestival, Berlin pour son triptych video autour de la piece chorégraphique MOLIMO par Sita Ostheimer.

Jonathan enseigne régulièrement en France et à l'étranger lors de différents workshops, entrainements réguliers du danseur et pour différentes formations (Stage International de Voiron / Free Bodies - Barcelona / Marameo - Berlin / TanzNetz - Freiburg / EPSEDANSE - Montpellier ...)

Benjamin Tricha

Interprète

Chorégraphe

Interlude(s) extraits from marécage cie on Vimeo.

Depuis 2008 Benjamin Tricha est interprète pour des compagnies d'influences diverses, danse contemporaine et théâtre physique avec la Jam art company et le Groupe Tango Sumo, hip-hop avec le Chorégraphe Hamid El Kabouss, circassienne avec les compagnies (Reve)² et Lonely circus.

C'est en assistant Olivier Germser sur l'écriture de la pièce Around qu'il goûte à l'art de chorégraphier, pièce pour huit danseurs, basée sur le groupe, le souffle, le chœur. Il prend alors plaisir à tracer dans l'espace, à composer des courants avec les corps.

En 2015 la compagnie (Reve)² lui confie la chorégraphie de son spectacle Impact. Il joue alors avec sa curiosité de mettre des corps très contrastés en relation, des porteurs face à des voltigeurs. En est ressorti un de ses axes majeurs de travail : Jouer avec là où nous entraîne le mouvent.

Il fonde Marécage en janvier 2018.

Benjamin suit durant deux ans le cursus d'artiste interprète dans la formation supérieur EPSEDANSE d'Anne Marie Porras à Montpellier de 2006 à 2008, quelques années auparavant il découvre la danse à travers le breakdance puis les danses latines.

C'est au cours d'un voyage en Israël qu'il plonge dans la danse contact, il réalise alors qu’à travers celle-ci toutes les facettes de sa danse peuvent s’exprimer. Le jeu et la sensation primaient alors sur tout et ce en relation à l'autre. Jouer avec le poids, le sien, celui de l'autre, surprendre pour ramener l'autre à son instinct.

Magali Vérin

Autour de la méthode HORTON

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Née à Cayenne en Guyane française,

Magali Vérin approfondit la technique de la danse au sein de l’École Alvin Ailey de New York.

En tant qu’interprète, elle danse pour les compagnies Anne-Marie Porras, Rick Odums, Georges Momboye, Patricia Alzetta, Géraldine Armstrong, dans les spectacles musicaux: Le Roi Lion, La Revue Nègre, Singing in the Rain, Sugar et des opéras tels que Orphée aux Enfers et Aïda chorégraphiés par

Barry Collins.

En avril 2009, le CND accueille le Black Dance Project dans lequel elle interprète notamment le solo « Roots » d’Eleo Pomare.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est membre de jury à l’Epreuve d’Aptitude Technique et au Diplôme d’État et enseigne à l’Institut de Formation Professionnelle

Rick Odums à Paris.

Elle est invitée à de nombreux stages internationaux (Russie, Italie, Allemagne…).

Elle a reçu le prix de Meilleure Artiste Interprète Féminine en Danse Jazz à l’occasion du XIe Festival international de danse jazz à Paris.

Le travail de Magali Vérin prend sa source dans la rencontre de son métissage culturel guyanais avec le métissage artistique d’Alvin Ailey.

Il est basé sur la fluidité, l’accentuation des mouvements, l’équilibre, le déséquilibre qui s’entremêlent avec accélération et extrême lenteur.

Un savoureux mélange entre recherche artistique et développement du langage du corps inspiré par la technique Horton.

LES PROFESSEURS ET CHORÉGRAPHES INVITÉS

En savoir plus:

Patricia De Anna

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Marguerite Bouvier

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Marie Christophe

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Virgile Dagneaux

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Anthony Despras

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Hamdi Dridi

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Thomas Esnoult

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Mitia Fedotenko

Mitia Fedotenko

Anne-Laure Giroud

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Alain Gruttadauria

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Mélanie Maurin

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Ramon Oller

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Diane Peltier

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Bruce Taylor

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Françoise Texier

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Jonathan Sanchez

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Benjamin Tricha

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Magali Vérin

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