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LES PROFESSEURS ET CHORÉGRAPHES INVITÉS

Dernière mise à jour: 14-09-2022

 

 

Saison 2022-2023

Anne-Marie Porras
Anne-Marie Porras
Alain Gruttadauria
Alain Gruttadauria
Alejandro Fuster Guillen
Alejandro Fuster Guillen
Benjamin Tricha
Benjamin Tricha
Bruce Taylor
Bruce Taylor
Céline Giovannoni
Céline Giovannoni
Christine Vidal
Christine Vidal
Claire Angibeau
Claire Angibeau
Clara Villaba
Clara Villaba
Déborah Casamatta
Déborah Casamatta
Gianluca Girolami
Gianluca Girolami
Jade Janisset
Jade Janisset
Jonathan Sanchez
Jonathan Sanchez
Karina Pantaléo
Karina Pantaléo
Lou Dormois
Lou Dormois
Mamar
Mamar
Marguerite Bouvier
Marguerite Bouvier
Mateus Tesson
Mateus Tesson
Nicolas Richinni
Nicolas Richinni
Philippe Valentin
Philippe Valentin
Thomas Kiss
Thomas Kiss
Virgile Dagneaux
Virgile Dagneaux
Yann Lheureux
Yann Lheureux
Yohann Têté
Yohann Têté
Yvann Alexandre
Yvann Alexandre

En savoir plus:

Anne-Marie Porras

Anne-Marie Porras

Anne-Marie Porras

Diplômée C.A

Chevalier des Arts et des Lettres

Faisant partie de ces rares chorégraphes qui voyagent dans l’univers de la Danse Jazz, ANNE-MARIE PORRAS a tracé sa carrière en travaillant auprès des plus importants, tels que l’américain WALTER NICKS et les allemands INGEBORG LIPTAY et JORG LANNER. Elle doit sa technique aux écoles d’ALVIN AILEY, MARTHA GRAHAM et MERCE CUNNINGHAM.

Elle signe sa première création avec « Turn on to Mangione » en collaboration avec RICHARD JONES pour le conservatoire de MAURICE BÉJART.

CLAUDE LELOUCH lui confie la chorégraphie de la partie française de son film « Les Uns et les Autres ».

Suivent « Voyages » pour le Focus on Jazz de Montréal et « Transit » pour le Festival de Montpellier Danse (1985). C’est à partir de là qu’elle se centre sur sa propre compagnie et inscrit régulièrement des nouvelles créations à son répertoire. Ces œuvres sont bâties sur des thèmes universels, modulées sur une gamme d’énergie tantôt éclatante tantôt feutrée. Elles ont tourné dans la France entière, en Afrique, dans les Caraïbes, l’Océan Indien.

Son travail peut aussi se définir ainsi : « Basée sur des accents doux et présents, une énergie dense émergeant d’un chemin intérieur, trace une danse de contrastes et raconte à l’unisson la continuité, l’écho du mouvement dans la courbe… L’équilibre, atteint dans l’arc de la spirale, dessine dans l’espace avec une liberté d’expression la poésie du ressenti ».

Anne-Marie PORRAS voue une passion sans réserve pour la danse et les danseurs. Qu’elle les forme ou les mette en scène dans ses pièces chorégraphiques, ce profond respect de l’interprète est perceptible au travers de son exigence pour leurs qualités sensibles de présence et de jeu.

Alain Gruttadauria

Alain Gruttadauria

Alain Gruttadauria

  • Chorégraphe - Professeur
  • Directeur artistique de la Compagnie Alain Gruttadauria La Licorne
  • Chorégraphe et professeur international
  • Curieux, son parcours le prouve, beaux Arts, école du cinéma, Littérature, mais aussi Théâtre…
  • En danse, il s’est nourri de beaucoup d’influences (Graham, Limon, Cunningham, mais aussi Yoga, techniques somatiques, etc.) et reste un «Chercheur ». Il est toujours intéressé par les « performance » du corps humain et les nouvelles techniques.
  • Alain Gruttadauria développe un style personnel et atypique, basé sur la technique, la vitesse d'exécution, la précision, l'exigence, mais aussi la sensualité. Sa danse, « métissée » et complète, privilégie un travail sur l'énergie arrêt, accélération, fragmentation mais aussi ondulation et changement brusque de direction. Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant entre esthétisme, puissance et virtuosité.
  • Il collabore avec de nombreux centres de formation artistiques en France et en Europe.
  • Jury pour le Diplôme d’état ou le C.A
  • Jury pour de nombreux concours chorégraphiques
  • Alejandro Fuster Guillen

    Alejandro Fuster Guillen

    Alejandro Fuster Guillen

    De 2017 à 2019, Alejandro Fuster GUILLEN se forme au Codarts Hogeschool voor de Kunsten après avoir achevé une première formation à Angela Bruno Dance Factory.
    Il se perfectionne ensuite au Konzert Theater Bern. Il y interprète des pièces du répertoire de Martha GRAHAM et Hofesh SCHECHTER.
    Il rejoint la compagnie permanente du CCNR/Yuval PICK en Juillet 2021

    Benjamin Tricha

    Benjamin Tricha

    Benjamin Tricha

  • Interprète
  • Chorégraphe
  • Depuis 2008 Benjamin Tricha est interprète pour des compagnies d'influences diverses, danse contemporaine et théâtre physique avec la Jam art company et le Groupe Tango Sumo, hip-hop avec le Chorégraphe Hamid El Kabouss, circassienne avec les compagnies (Reve)² et Lonely circus.
  • Assistant d'Olivier Germser, il goûte à l'art de chorégraphier, basée sur le groupe, le souffle, le chœur.
  • En 2015 la compagnie (Reve)² lui confie la chorégraphie de son spectacle Impact. Il joue alors avec sa curiosité de mettre des corps très contrastés en relation, des porteurs face à des voltigeurs. En est ressorti un de ses axes majeurs de travail : Jouer avec là où nous entraîne le mouvent.
  • Il fonde Marécage en janvier 2018.
  • Benjamin suit durant deux ans le cursus d'artiste interprète dans la formation supérieur EPSEDANSE d'Anne Marie Porras à Montpellier de 2006 à 2008.
  • C'est au cours d'un voyage en Israël qu'il plonge dans la danse contact, il réalise alors qu’à travers celle-ci toutes les facettes de sa danse peuvent s’exprimer. Le jeu et la sensation primaient alors sur tout et ce en relation à l'autre. Jouer avec le poids, le sien, celui de l'autre, surprendre pour ramener l'autre à son instinct.
  • Bruce Taylor

    Bruce Taylor

    Bruce Taylor

  • Professeur
  • Originaire de New York où il suit notamment les formations de l’Alvin Ailey American Center, de la Martha Graham School et du Dance Theatre of Harlem, Bruce Taylor prend également des cours auprès de Pauline Köner, Bella lewitsky, Walter Nicks, Jocelyn Lorenz.
  • -
  • Il danse dans de nombreuses compagnies avant de se lancer dans la chorégraphie.
  • Aux États-Unis, il est d’abord interprète pour Agnès DeMille, Bella Lewitzky, Walter Nicks, Elisa Monte et George Faison. En France, il danse dans les compagnies de Peter Goss et de Rheda.
  • -
  • Il se produit également dans divers shows télévisés et comédies musicales ( The Wiz, Evita, A long way to Boston, Reggae)
  • Professeur international, Bruce Taylor est aujourd’hui formateur à l’école de danse de l’Opéra national de Paris.
  • -
  • Il dirige par ailleurs sa propre compagnie, ChoréoOnyx, pour laquelle il signe des chorégraphies où se mêlent modern’jazz et danse contemporaine.
  • -
  • Il a chorégraphié plus de 30 pièces pour d’autres compagnies, françaises notamment celles de Bruno Agati, Rick Odums et Anne-Marie Porras et internationales:
  • - Free Art Dance de Belgique - Djazzex en hollande - Bralen Dance teater de bratislava etc. -
  • Le jazz de Bruce Taylor est ouvert aux mélanges des styles :
  • - de la technique du moderne en passant par les rythmes du swing, sa danse est pleine de sensibilité et de délicatesse.
  • Céline Giovannoni

    Céline Giovannoni

    Céline Giovannoni

  • Professeur - Chorégraphe
  • De Formation Jazz depuis l’âge de 6 ans puis danse modern (Graham) c’est à l’Université de Marseille que Céline Giovannoni rencontre la danse contemporaine en 1992 au sein du cursus universitaire STAPS et entre autres les ballets de l’étudiant d’Angelin Preljocaj.
  • Puis vient le Hip Hop avec les Wanted Posse après un bref passage d’une année sur Paris. Après un parcours en STAPS, ponctué par un CAPEPS et une Agrégation, l’objectif était de poursuivre la formation spécifique en Danse et poursuivre ses rencontres amorcées en sessions intensives autour de la danse : Anne Marie Porras, Alain Gruttadauria,, Angelo Monaco, Anna Sanchez, Lola keraly, Corinne Lanselle, Junior Almeida, St Louis Rhino pour ne citer qu’eux.
  • De retour en Corse, Céline Giovannoni, impulse une dynamique autour de la danse dès sa mutation en 1998 à l’Université de Corse tout en poursuivant sa formation personnelle, de l’EAT au DE en passant par la certification art danse ou des recherches chorégraphiques,Option Danse, spectacle, interventions diverses, festival, workshops, allers retours sur le continent, déplacements avec les étudiants, tout y passe, tant que l’on peut développer des rencontres artistiques, ici ou ailleurs.
  • Danser, créer, développer au sein et en dehors de l’université : la compagnie universitaire Studidanza voit le jour en 2005, retenant entre 5 et 10 danseurs triés sur le volet.
  • Coté formation des jeunes insulaires, elle crée la licence option Métiers de la Danse en 2011 en partenariat avec EPSEDANSE, un diplôme universitaire danse en 2017, et dirige aujourd’hui le Centre de Formation Supérieur en Danse région corse, centre habilité à délivrer la formation au diplôme d’état de professeur de danse en Jazz et danse contemporaine
  • Formatrice au sein de la filière STAPS et spécialisée en danse, psychologie, pédagogie et histoire de la danse, son intérêt se porte essentiellement sur les ateliers divers permettant de développer la créativité des étudiants ainsi que le questionnement pédagogique et historique de la danse.
  • Chorégraphe de la compagnie Studiidanza, c’est une quinzaine de pièces courtes depuis 2005 qui permettent aux étudiants auditionnés de se produire dans différents concours, festivals ou scènes ouvertes ; DIXIT, MANAMORE, EIU DONNA, CODICE, EXIT iN NYC, 1735, BOX, L’ATTESA.
  • Actuellement en création pour RITRATTU, pièce pour 10 danseurs (étudiants et jeunes professionnels) , 6 chanteurs (A FILETTA), à partir du roman de Jérôme Ferrari « A son image ». Projet soutenu par la Collectivité Territoriale de CORSE- résidences et programmations 2020 2021
  • Christine Vidal

    Christine Vidal

    Christine Vidal

    Formée à ESPESDANSE à Montpellier sous la direction d’Anne-Marie PORRAS

    - Diplôme d’Etat professeur de danse Modern’Jazz en 1992
    - Formée au Pilates à Toulouse sous la direction de Siti LABAZUY
    - Certifications Matwork, petit matériel, femmes enceintes, seniors en 2017

    Danseuse interprète
    - Cie Anne-Marie PORRAS 1991-1998
    - Cie Alain GRUTTADAURIA la Licorne 1998-2011
    - Pièces chorégraphiques avec Ramon Oller, Rui Horta, Jean Sasportes, Patrice Valéro, Ana Sanchez Parcours pédagogique
    Enseignement dans centres de formation Epsedanse, Mondap’Art Enseignement dans écoles de danse de la région ( éveil aux adultes )
    Missions chorégraphiques et pédagogiques en milieu scolaire 3 ans auprès des équipes compétition du club de natation synchronisée de Montpellier pour développer le sens artistique des nageuses et compléter le volet technique

    « Nourrie de toutes ces rencontres, je souhaite que le cours soit un espace où chacun puisse y vivre ses émotions, s’épanouir à travers le langage du corps, découvrir son originalité tout en améliorant sa technique . Apprendre sur soi et être à l’écoute des autres... »

    « Utiliser la méthode Pilates comme un outil supplémentaire pour le danseur : Renforcer la sangle abdominale, le périnée, les muscles du dos Améliorer la posture et l’alignement du corps Augmenter la stabilité articulaire, assouplir et allonger les muscles Gagner en équilibre, mobilité, souplesse »

    Clara Villaba

    Clara Villaba

    Clara Villaba

    2011-2014
    NEDERLANDS DANS THEATER 2
    Créations et répertoires dans le monde entier parmi les chorégraphes : jili Kilian , Ohad Naharin, Alexander Ekman, Johan Inger , Paul Lightfoot et Sol Léon )

    2014-2015
    HOFESH SHECHTER COMPANY
    Répertoire « Sun » « Political mother » and «  Political Mother Choreografer’s cut”

    2015–2019
    Elle travaille avec Miguel OLIVEIRA / Compagnie Linga / Compagnie Coprs itinérants / Renaud Wiser Company / Euripides Lazkaridis au CCN de Montpellier.

    Actuellement
    elle travaille comme interprète pour la nouvelle création «  les monts brumeux » de la cie Virgule ( Virgile dagneaux) à Montpellier et comme chorégraphe et interprète pour la création « HARDMONIA » et « FERUSA » de la compagnie corps itinérants à Montpellier.

    Déborah Casamatta

    Déborah Casamatta

    Déborah Casamatta

    Sa formation débute en 1998 au sein du jeune Ballet corse, elle intègre ensuite l’école supérieure « studio ballet » Colette Armand à Marseille , puis poursuit sa formation dans le centre « EPSEDANSE » d’Anne-Marie PORRAS.
    Elle participe à de nombreux workshops : Hofesh Schechter company, Akram Khan Company, Peter GOSS, Ramon OLLER.

    Depuis 2007 , déborah CASAMATTA travaille au sein du Guid du Ballet Prejlocaj, elle y interprète de nombreux extraits et pièces du répertoire d’Anjelin Preljocaj des années 1985 à aujourdhui .

    Riche de ces 15 années au Ballet Preljocaj déborah est aguerrie aux défis et aux divers espaces scéniques de la rue à la scène , des milieux hospitaliers, carcéraux, du métro aux plus grandes internationales, elle traverse l’évolution de l’écriture du chorégraphe.

    Elle travaille avec différentes compagnies : « Ccandance » de Christian CANCIANI , « Dansomania » d’Anne-Marie PORRAS, « La licorne » d’Alain GRUTTADAURIA , « La parenthèse » de christophe GARCIA. De 2010 à 2013 déborah se tourne vers la chorégraphie avec son amie Pia GAMBOTTI.

    Dès 2012 , l’artiste fait paties des projets pédagogiques au sein du ballet Preljocaj et porte un intérêt aux actions de sensibilisations, de transmissions.
    Egalement répétitrice ponctuellement en parallèle de sa carrière d’interprète pour la transmission d’extraits du répertoire .

    Le corps, la pensée, l’espace, le mouvement, la musicalité sont au cœur de la démarche de transmission de son travail chorégraphiques et pédagogiques .

    Gianluca Girolami

    Gianluca Girolami

    Gianluca Girolami

    Gianluca Girolami né en 1975 en Italie, arrive en France en 1998 pour se former auprès de Anne- Marie PORRAS.

    En 2000 devient son assistant, ensuite il commence a travailler dans la cie sur divers créations: Plaines de Sables; Sarah le chant du cygne; Nadir; Et si...;
    il danse aussi pour la Cie Gambit, cie Tango Sumo, cie Yann Lheureux; cie Maracage; cie Autremina; cie JamArt; cie Salia Sanou.; cie Act2. Parallèlement il enseigne a Epsedanse ainsi que dans divers stages (Bolzano; Lucca; Ferrara), écoles et aussi intervient au milieu scolaire.
    Il intervient dans la formation EAT en Corse et aussi il participe a divers tournages des films (Tralala de frères Larrieu), Meurtrières de Patrick Grand Perret.
    En 2012 monte sa propre cie 19.75 cdim prod et crée la pièce « M » ( présenté lors de l'ouverture du festival de danse Bolzano Danza) ensuite la pièce « L'invitation » (joué a Brest et aussi dans divers « Hors Lits »).

    « Rapidité, tonicité, lâcher-prise sont les lignes guides sur les quelles sont cours s'appuie et prend Vie »

    Jade Janisset

    Jade Janisset

    Jade Janisset

    Actuellement Danseuse pour différentes compagnies comme Anne-marie Porras en contemporain ou encore « Accrorap » de kader attou en hip-hop. Chorégraphe de sa jeune compagnie C-Jay Art et Professeure diplômée en danse contemporaine fondatrice de sa jeune école la C-Jay Art School; Jade développe son propre style : le C-Jay Style.
    Une danse où chacun peut y trouver son idéal. Basé sur l'attaque, le groove, la fluidité et la musicalité, ce concept est une passerelle pour donner une pluridisciplinarité à ses élèves dès le plus jeune âge et une possibilité de recherche plus approfondie de sa danse pour ceux d'un niveau avancé.
    « L'idée est de créer un cours où les danseurs qui viennent d'univers et de styles complètement opposés puissent se retrouver. Toutes disciplines peut envisager d'aborder son contraire dans le partage, l'énergie et le plaisir. »

    Jonathan Sanchez

    Jonathan Sanchez

    Jonathan Sanchez

  • Interprète - Professeur
  • Jonathan Sanchez étudie à l'École Supérieure D'Enseignement de la Danse de Montpellier sous la direction d'Anne-Marie Porras. Il obtient son Diplôme d'Etat en 2011.
  • Il travaille par la suite pour différents chorégraphes tels que Toula Limnaios (Berlin), la compagnie de rue dirigée par Olivier Germser, Groupe Tango Sumo (France), Christine Bonansea (Berlin), Rosine Nadjar (Compagnie Lo - Nantes), Gianluca Girolami, Cie 19.72 (France-Italie) et collabore plus particulièrement depuis 2014 avec Michèle Murray au sein de la structure PLAY.
  • En 2017, il rejoint la Compagnie Sita Ostheimer en tant que danseur et répétiteur. Il est assistant sur la creation du solo Human In Pieces (La Bâtie Festival, Geneve) et enseigne le repertoire de la compagnie à travers L'Europe et récemment en Corée du Sud.
  • Il remporte en 2018 le PEARL Artist Prize lors de POOL Internationales TanzFilmFestival, Berlin pour son triptych video autour de la piece chorégraphique MOLIMO par Sita Ostheimer.
  • Jonathan enseigne régulièrement en France et à l'étranger lors de différents workshops, entrainements réguliers du danseur et pour différentes formations (Stage International de Voiron / Free Bodies - Barcelona / Marameo - Berlin / TanzNetz - Freiburg / EPSEDANSE - Montpellier ...)
  • Karina Pantaléo

    Karina Pantaléo

    Karina Pantaléo

    Karina Pantaleo s’est formée au Conservatoire d’Aix-en-provence, à Epsedanse avec Anne-Marie Porras, à Mudra sous la direction de Maurice Béjart et au Ballet Rambert à Londres.

    La danse contemporaine, le tango et l’enseignement sont des axes essentiels qui nourrissent un parcours éclectique de spectacles, performances et interventions.

    Elle a partagé les créations des chorégraphes Patrice Barthès, Germane Civera, Yann Lheureux, Anne Lopez, Yuong Ho Nam, Leonardo Montecchia et du metteur en scène Julien Guil.

    Elle a élaboré des duos avec Eve Jourret ou avec la chanteuse Emmanuelle Bunel.

    Titulaire du Diplôme d’Etat en danse contemporaine, elle a enseigné dans le projet Danse à l’école pour les compagnies de Rita Cioffi, Yann Lheureux, Fabrice Ramalingom, Jackie Taffanel et celle de François Rascalou pour Danse à la crèche. Elle a fait partie du projet Démos.

    Elle intervient pour Opéra junior, dans la formation professionnelle des Arts du Cirque Balthazar et au Conservatoire.

    Elle a aussi donné des cours de tango avec Patrice Barthès, Leonardo Montecchia et Jean-Sébastien Rampazzi.

    Lou Dormois

    Lou Dormois

    Lou Dormois

    Compagnie professionnelle « poisson pilote » Anne-Marie PORRAS

    Création et résidence pour la pièce chorégraphique « Ojala » de Jonathan SANCHEZ

    Création et résidence pour la pièce chorégraphique «  Criation » des danseurs de la compagnie « Poisson pilote »

    The roots version rue de Kader ATTOU

    Mamar

    Mamar

    Mamar

    Je me présente, Maamar Cheranti créateur et directeur de l’Association Proviedanse Sud et professeur de Breakdance dans l’école de danses urbaines du même nom depuis plus de 20 ans.
    J’ai travaillé en étroite collaboration avec la Confédération Nationale de Danse, en tant que chorégraphe et plusieurs fois jury pour la partie Hip Hop sur les concours régionaux et nationaux.
    Je suis également coach et chorégraphe de la Cie SUBMARIN Crew Vice-championne de France 2015.

    Lors des 5 ateliers où j’interviendrai dans votre formation, vous découvrirez de nouvelles manières d’appréhender le sol pour explorer l’espace différemment et ainsi élargir vos possibilités créatives. Nous insisterons également sur l’esthétique, la géométrie, les formes de corps et la musicalité propres au Hip-Hop.
    Pour cela, je vous proposerai des modules axés sur les prises d’appuis pieds et mains, les transferts de poids du corps, les variations de directions et de hauteurs ou encore les changements d’énergie.

    Marguerite Bouvier

    Marguerite Bouvier

    Marguerite Bouvier

  • Interprète
  • Professeur méthode Gyrokinesis®
  • Gyrotonic ®,and Gyrokinesis ® are registered trademark of Gyrotonic Sales corp and used with their permission
  • -
  • Qu’est-ce que la méthode Gyrokinesis®?
  • Méthode mêlant assouplissement et renforcement musculaire, mise au point par le danseur professionnel Julio Horvath, la méthode Gyrokinesis®(Gyrotonic®) s’adresse aux sportifs professionnels comme amateurs.
  • Elle se pratique assis sur un tabouret, au sol, debout… et permet ainsi, facilement, de découvrir son corps et ses capacités.
  • Par un ensemble de mouvements et de techniques respiratoires, elle permet de stimuler le corps entier et d’en alimenter les voies énergétiques… créant une chorégraphie harmonieuse au sein de laquelle chacun trouve son équilibre.
  • Ces exercices vous permettront d’étirer vos muscles, de renforcer vos articulations, soulageant ainsi les postures quotidiennes.
  • De découvrir des mouvements aux vertus bienfaitrices pour votre corps.
  • En un mot, la méthode Gyrokinesis® est un éveil pour votre corps ! Elle vous permettra d’équilibrer votre corps et votre esprit par un ensemble de gestuelles et de techniques respiratoires, vous permettant de trouver bien-être et apaisement.
  • -
  • Assistante de Rudy Bryans, EAT Classique Après avoir été gymnaste de haut niveau.
  • Elle commence sa formation au sein d’EPSEDANSE jusqu’à la dernière année où elle intègre le Ballet Junior (Nid)
  • Elle fini sa formation professionnelle aux Etats Unis pendant un an dans le training program d’Alonzo King en Californie, San Francisco.
  • Suite à quelques stages et Masterclass avec le Bejart Ballet , Wayne McGregor Company , Alonzo King...
  • Elle intégra la compagnie de Delattre dance Company et par la suite en Hollande, Lonneke Van Leth.
  • Aujourd’hui dans la compagnie Gwan the Artists et professeur de barre à terre .
  • Mateus Tesson

    Mateus Tesson

    Mateus Tesson

    Mateus Tesson s’est formé au Ballet Junior de Genève et y a obtenu son diplôme en 2019. Il a travaillé avec de nombreux chorégraphes tels que Hofesh Shechter, Maguy Marin, Olivier Dubois ou encore Barak Marshall. Il rejoint DART Dance Company en 2020 en tant que danseur et professeur. 

    Thomas et Mateus enseignent des cours de contemporain, d'improvisation, de création, d'acrobatie et de répertoire ensemble, depuis leur rencontre au sein de DART et ont décidé de créer la compagnie de danse nossetssiken 2021 en France, à Montpellier.

    Nicolas Richinni

    Nicolas Richinni

    Nicolas Richinni

    Au cours des dix dernières années, il a travaillé avec des artistes et des compagnies telles que Pepe Hevia Danza (Cuba), Fernando Madagan (Nederlands Dans Theater), Tupac Martir à Londres, Emma Martin Dance, Akram Khan Company pour la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de 2012. , La Taimada, CLOD Ensemble et Lali Ayguadé Company entre autres.
     Son interprétation du solo Chotto Desh pour Akram Khan Company lors d'une tournée internationale de trois ans a été un moment fort de sa carrière
    Il a également été acteur, avec Lali Ayguadé, dans le court métrage multi-primé et nominé aux Oscars Timecode de Juanjo Giménez.
    Depuis 2018, il dirige Big Story Productions qui fonctionne comme une production et compagnie de représentation d'artistes et de projets de danse contemporaine. En 2020, a recommencé à travailler avec Akram Khan Company en tant que directeur de répétition et danseur de couverture, pour la pièce Chotto Xenos.

    Philippe valentin

    Philippe valentin

    Philippe valentin

    Philippe valentin Philippe à commencer à enseigner l’apnée en 1985 à des chasseurs sous-marins soifs d’apprendre. Cette aventure implicite lui a permis d’acquérir une assez grande expérience dans le domaine de la plongée libre.

    Subjugué depuis mon enfance par la mer et les poissons, le désir de partager mes expériences m’a amené à réaliser une collection de livres.

    L’envie du partage m’a conduit à écrire un premier livre en 2005 : Apnéologie tome 1 « les plus belles descentes sont celles que l’on réalise en soi. »
    Le premier ouvrage dédié au mental appliqué à l’apnée.Ensuite en 2016, Apnéologie Tome 2 « Les plus belles performances sont les vôtres » Apnéologie Tome 3 « L’hibernation hypnotique augmentée »
    Et pour conclure , à l’heure actuelle je termine un livre sur l’apnée de la pleine conscience.

    Thomas Kiss

    Thomas Kiss

    Thomas Kiss

    Thomas Kiss est diplômé de l'école d'art contemporain et de danse de Gyor en Hongrie. En 2011 il rejoint Budapest Dance Theatre et y a été soliste pendant 7 ans. En 2017, Il rejoint DART Dance Company en tant que danseur, professeur et chorégraphe et a travaillé avec des chorégraphes professeurs tels que Jiri Pokorny, Fernando Troya, Gustavo Ramirez Sansano, Clyde Emmanuel Archer, Keren Lurie Pardes et bien d’autres.

    Thomas et Mateus enseignent des cours de contemporain, d'improvisation, de création, d'acrobatie et de répertoire ensemble, depuis leur rencontre au sein de DART et ont décidé de créer la compagnie de danse nossetssiken 2021 en France, à Montpellier.

    Vincent Constant

    Vincent Constant

    Vincent Constant

    Compagnie Junior «La marche »

    Compagnie « POISSON PILOTE » d’Anne-Marie PORRAS

    Compagnie « Colégram » de Tarek AIT MEDDOUR

    Virgile Dagneaux

    Virgile Dagneaux

    Virgile Dagneaux

  • Chorégraphe
  • Directeur Compagnie Virgule
  • Virgile Dagneaux débute par les claquettes, passe pour une brève période par le classique et la danse contemporaine, avant de se consacrer aux danses Hip-hop.
  • Il collabore notamment avec Leela Petronnio, Hamid El Kabouss et Kader Attou, avec lesquels il tourne depuis 15 ans sur les plateaux du monde entier, USA, Chine, Europe, Afrique, Moyen Orient...
  • Nourrit de ses expériences diverses, à la recherche d'un langage chorégraphique rythmé et intuitif, il fonde la compagnie Virgule en Janvier 2015, en quête d'un théâtre physique et chorégraphique.
  • En 2017 il crée Pingouin*, un conte Jeune public dansé. En 2018, il signe Monstres, un duo sur la différence.
  • Il assiste également Kader Attou et Mourad Merzouki pour la création « Danser Casa ». Il fait aussi parti de l'équipe de transmission du Centre Chorégraphique Nationale de La Rochelle, où il intervient pour des stages et des masterclass auprès de publics variés (en France et à l'étranger, scolaires, danseurs professionnels, établissement carcéral,..).
  • En savoir plus

    Yann Lheureux

    Yann Lheureux

    Yann Lheureux

    De 1990 à 1994, il travaille dans les Compagnies Didier Théron, Philippe Saire et Hervé Diasnas…

    Figure de l’improvisation, il enseigne en direction de nombreux publics et collabore lors de performances avec Emmanuel Grivet, Vera Mantero, Eric Languet, Julyen Hamilton, Barre Philips, Mark Thompkins, Mathilde Monnier…

    Formateur diplômé en Body Mind Centering (Amberst / USA), Yann Lheureux intervient également dans différents projets pédagogiques.

    Yann Lheureux a créé de nombreuses pièces chorégraphiques tant pour les théâtres que les espaces urbains, en France comme à l’étranger.

    Il est également artiste associé à Arts Fabrik, Fabrique artistique et culturelle, implantée sur le territoire du Grand Pic Saint-Loup dans l’Hérault. Avec deux autres chorégraphes montpelliérains, Didier Théron et Hélène Cathala, il est à l’origine du Festival Mouvements sur la ville en 2009. Chaque année, les compagnies Didier Théron et Yann Lheureux ouvrent ainsi leurs espaces à des artistes qui font découvrir leurs œuvres au public. Ce rendez-vous artistique, calé sur la période du festival Montpellier Danse, leur offre une visibilité locale, nationale et internationale. 

    Yohann Têté

    Yohann Têté

    Yohann Têté

    Après une formation au Conservatoire national supérieur de Paris de laquelle il sort diplômé en 2004. Yohann signe son premier contrat pour la création "iiris" de Philippe Decouflé, puis intègre la compagnie La Baraka d’Abou Lagraa l’année suivante.

    Il collabore par la suite avec des chorégraphes aussi différents que Georges Momboye, Marie Claude Pietragalla, Blanca Li, ou encore Carolyn Carlson pour la création "Eau".

    Parallèlement, il s’investit dans de nombreuses productions musicales et télévisuelles d’abord en tant qu’interprète, puis plus tard comme chorégraphe (comédie musicale Robin des Bois, Le grand bal masqué de Versailles, Danse avec les stars,...) ou encore coordinateur artistique (tournée R.E.D Tour de M Pokora, NRJ Awards...).

    Yohann rejoint le Centre chorégraphique national de Tours pour la création "Tel quel !" de Thomas Lebrun en 2013 et pérennise son engagement dans la compagnie avec une reprise de rôle dans Lied Ballet, et les créations "Où chaque souffle danse nos mémoires", "Avant toutes disparitions", "Les rois de la piste" et "Ils n’ont rien vu".

    Yvann Alexandre

    Yvann Alexandre

    Yvann Alexandre

    Dès ses débuts, les moteurs de création d’Yvann Alexandre découlent de la rencontre humaine. Il démarre ses processus par la transmission, pour cheminer ensuite à l’écriture d’une œuvre.
    Il est un chorégraphe qui regarde le monde, droit dans la danse, qui cartographie précisément l’écho du monde en lui, avec attention, délicatesse, absorbant les fluctuations passagères, les aléas, demain est avant tout une chorégraphie qui s’ignore. Avec un attachement particulier à l’écriture du mouvement et ce, avec fidélité à la notion de ligne, il s’est imposé comme le représentant d’une danse abstraite.
    Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime. Sa manière de composer sur partition avec une notation personnelle, se permet de s’affranchir aujourd’hui de ses propres codes, au profit d’une interaction directe avec les interprètes.
    La compagnie yvann alexandre, fêtera la saison prochaine 30 ANS DE DANSE!

    Né à La Roche-Sur-Yon en 1976, Yvann Alexandre débute en amicale laïque et au conservatoire de sa ville de naissance, puis à celui de la Rochelle. Il poursuit son parcours à Montpellier au sein d’Epsedanse et fréquente en parallèle le CCN de Montpellier nouvellement dirigé par Mathilde Monnier. C’est donc à seize ans qu’il compose ses premières pièces, et crée sa compagnie en 1993 à Montpellier. Il réalise sa première création pour les Hivernales d’Avignon et Montpellier Danse.
    En plus de ses créations, présentées sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France et à l’étranger, il est aussi l’invité des Conservatoires nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne.
    En parallèle de son travail de créateur, il assume également la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants.