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Intervenante Scène 2

Intervenante N.I.D Ballet Junior

Née en 1985, originaire de Corse, Déborah CASAMATTA entre en 1998 au sein du “Jeune Ballet Corse”.

En 2001, elle intègre l'école supérieure "Studio Ballet" Colette Armand à Marseille. Elle poursuit sa formation en 2002 dans le centre "EPSEDanse " d'Anne-Marie Porras en formation scène.

Déborah travaille avec différentes compagnies : Cie "Ccandance" Christian Canciani, Cie "Dansomania" d'Anne-Marie Porras, Cie "La parenthèse "Christophe Garcia.

Création de la Cie "Doublefil" Déborah CASAMATTA et Pia GAMBOTTI, "Ames de femme" et "AM,PM".

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Depuis 2007 : Déborah est artiste interprète au Ballet Preljocaj Guid. Elle y interprète de nombreuses pièces et extraits du répertoire d'Angelin Preljocaj des années 1985 à aujourd'hui. Marché noir, Larme blanche, Peur bleue, Personne n'épouse les méduses, Paysage après la bataille, Le parc, Eldorado, Blanche Neige, Les nuits, Suivront mille ans de calme, Roméo et Juliette, Noces, Le Sacre du printemps, Liqueur de chair, Empty moves, Still Life, La stravaganza, Spectral évidence, Royaume Uni, Retour à berratham, A nos héros, La peau du monde, Near life expérience, Les 4 saisons, N, Parade…,Tournée France et étranger.

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Déborah fait partie des projets pédagogiques au sein du ballet depuis 2012, elle porte un intérêt auxactions de sensibilisations et de transmissions.

Elle intervient sur des projets variés : Ateliers autour du répertoire d'Angelin Preljocaj, en milieu scolaire, danseur amateur, professionnel, non danseur, centre de formation, faculté.

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En 2015 : Elle est certifiée en yoga Vinyasa.Passionné par l'échange, le partage et les rencontres, Déborah donne des stages en danse contemporaine, yoga Vinyasa et jury de concours en France et à l’étranger.

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Depuis 2018 : Elle est également répétitrice pour le "ballet Preljocaj junior "et le "Guid du ballet Preljocaj", tournée France, étranger (Cambodge Tel-Aviv…).

Déborah participe à de nombreux événementiel : Audi, Renault, Hermès, Hôtel Prince de Galles… International spectacle, Abu Dhabi.haka All Blacks .Figuration dansée dans le film "Polina,danser sa vie"de Valérie Muller et Angelin Preljocaj.

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Artiste interprète, enseignante, chorégraphe, de formation pluridisciplinaire, Déborah est exigeante, passionnée, généreuse, curieuse de multiples rencontres, artiste sensible à la diversité de l'art.

Elle développe son travail autour de l'ancrage, la liberté d’interprétation, l’engagement physique et mental à travers le yoga, la subtilité du mouvement dans le corps et l’espace, porté par une énergie engagée et dense. Elle associe dans sa démarche de transmission son travail, chorégraphique et pédagogique pour développer une ouverture et une danse remplie de nuances.

Intervenant cours techniques Jazz

D.E 2 / N.I.D Ballet Junior

Comment le décrire…? « Ovni » dans l’univers de la Danse Française

Exigeant, Passionné, Optimiste…

Directeur artistique de la Compagnie Alain Gruttadauria La Licorne

Chorégraphe et professeur international - Personnage atypique, profondément humain, il s’implique souvent sur des « coups de cœurs ».

Curieux, son parcours le prouve, beaux Arts, école du cinéma, Littérature, mais aussi Théâtre…

En danse, il s’est nourri de beaucoup d’influences (Graham, Limon, Cunningham, mais aussi Yoga, techniques somatiques, etc.) et reste un «Chercheur ». Il est toujours intéressé par les « performance » du corps humain et les nouvelles techniques.

Alain Gruttadauria développe un style personnel et atypique, basé sur la technique, la vitesse d'exécution, la précision, l'exigence, mais aussi la sensualité. Sa danse, « métissée » et complète, privilégie un travail sur l'énergie arrêt, accélération, fragmentation mais aussi ondulation et changement brusque de direction. Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant entre esthétisme, puissance et virtuosité.

Il est sur tous les fronts :

Stages internationaux et nationaux - Il collabore avec de nombreux centres de formation artistiques en France et en Europe.

Chorégraphe pour sa propre compagnie mais aussi pour d’autres structures

Il intervient sur des projets de toute sorte, amateurs, scolaires, missions, « milieux difficiles », et Universitaires.

Jury pour le Diplôme d’état ou le C.A

Jury pour de nombreux concours chorégraphiques

Intervenant Scène 1

Né au Caire, Egypte

Formation: Conservatoire de Paris, sous la direction de Quentin Rouillier.

Pour Hofesh Shechter Company: Bruno a travaillé sur la création de Uprising et In your Rooms et a été un membre fondateur de la Compagnie. Il a joué dans Uprising, In your Rooms, Political Mother

Chorégraphe de: Cut, Survivor, Sun, Barbarians.

Autres parcours: Beatriz Consuelo (Ballet junior, Genève), Richard Wherlock (Ballet de Lucerne et Komische Oper Berlin), Iracity Cardoso et Paulo Ribeiro (Ballet Gulbenkian, Lisbonne). Il a dansé dans des œuvres de Richard Wherlock, Guillermo Bothelo, Ed Wubbe, Örjan Andersson, Rui Horta, Itzik Galili, Ohad Naharin, Mats Ek, Stijn Celis, Mauro Bigonzetti, Didy Veldman, Marie Chouinard, Clara Andermatt, Rui Lopes Graça, Regina van Berkel et Paulo Ribeiro.

Bruno a joué dans le film Passengers de Richard Wherlock.

Intervenant Scène 1

Intervenant Scène 2

Intervenant N.I.D Ballet Junior

Reconnu pour sa pédagogie, Alexandre Lesouëf est aujourd'hui à la direction d'une section danse Hip-Hop au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon. Il est à l'initiative du Diplôme d'Étude Chorégraphique catégorie HIP-HOP, reconnu par le ministère de la Culture. Son désir d'approfondir ses connaissances l'amène à participer à de nombreux laboratoires de recherche pour la transmission et l'écriture de la danse Hip Hop, notamment celui du CCN – La Rochelle en 2010, dirigé par Kader Attou. Lors de son parcours, il surprend par sa conception chorégraphique originale, ce qui lui vaudra d'être lauréat du concours national pour jeune chorégraphe Corps et Graphie, à Millau en 2013.

Ses diverses rencontres artistiques et humaines lui permettent de questionner sans cesse son écriture, la rendant plus personnelle et plus riche. Il se nourrit de sources variées, issues de la danse hip hop et contemporaine notamment.

Son désir de chorégraphier devenant prioritaire, il se rapproche du CDC – Les Hivernales, où il fait la rencontre d'Emmanuel Serafini. En 2014, il fonde CAL, la Compagnie Alexandre Lesouëf.

.Alt(er) est accompagné, finalisé à KLAP et créée à question de danse en octobre 2016.

Intervenante N.I.D Ballet Junior

Culture Artistique

Autour du travail de Pina Bausch

Danseuse soliste de la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal de 2000 à 2009

Chargée de Cours à l’Université Paul-Valéry Montpellier III (improvisation gestuelle) depuis 2002

Cursus professionnel dans la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal

1 / 2000-2007

Mélanie Maurin a rejoint la Compagnie du Tanztheater Pina Bausch à Wuppertal en Allemagne.

Engagée en tant que danseuse soliste comédienne avec un contrat à durée indéterminée à temps complet, elle a participé à la création des Pièces de Pina Bausch :

« Agua » résidence de création au Brésil, Première à Sao Paulo en 2001

« Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui, de demain… » Première à Paris, en juin 2002

« Néfès » résidence de création à Istambul, Première à Istanbul en mai 2003

« Rough Cut » résidence de création en Corée du Sud, Première à Séoul en juin 2005 et a repris les rôles du répertoire de Pina Bausch :

Palermo, Palermo - Le laveur de vitres - O Dido - Masurca Fogo - Le Sacre du Printemps - Wiesenland - Iphigenie auf Tauris - Nur Du - Kontakthof - Viktor - Les sept péchés capitaux - Komm Tanz Mit Mir - Bandoneon - Ten Chi - Légende de chasteté / Keuschheitslegende - Auf dem Gebirge hat man ein Geichrei gehort

2 / 2007-2009

Danseuse soliste invitée par le Tanztheater Wuppertal jusqu’à la disparition de Pina Bausch, parallèlement à la reprise des études de médecine à Montpellier.

Mars 2008, Mélanie Maurin est invitée par Pina Bausch à participer, en tant que danseuse interprète de son œuvre, au 7ème Symposium du Prix de Kyoto organisé à San Diego (Californie) par les Universités : « San Diego State University », « University of California San Diego » et « San Diego and University of San Diego ».

Novembre 2008, invitée par Pina Bausch à danser le solo de « Rough Cut » lors de la Soirée des Soli du Festival International « 3 wochen mit Pina Bausch » à Dusseldorf.

Janvier 2009, reprise de « Wiesenland » au Théâtre de la Ville à Paris.

Danseuse interprète dans les films :

« Le laveur de vitres » de Peter Lindbergh 2001

« Parle avec elle » de Pedro Almodovar 2002

« Chasseurs d’étoiles » de Jérôme Cassou 2004

« Nefes » de Jérome Cassou 2005

« Coffee with Pina » de Lee Yanor 2006

« Pina Bausch » d’Anne Linsel 2006

« Kyoto Price » de Jérôme Cassou 2008

« Pina Bausch » de Jérôme Cassou 2009

Expérience scénique durant sa scolarité

1983 : « Si j’étais un arbre » Carolyn Carlson, Festival Montpellier Danse

1985 : « Cabaret » Jérôme Savary

1989 : « 1789 et nous » Maurice Béjart

1992 : « Mouvance sur terre de ciel » Anne-Marie Porras

Formation en danse

danse Modern Jazz : Anne Marie Porras (Montpellier)

danse Moderne et Contemporaine : Peter Goss (Paris), Malou Airaudo (Essen)

danse Indienne Bharata-Natyam : Savitry Nair (Paris) danse Indienne Kuchipudi : Sri Vempati Chinna Satyam (Madras)

Intervenante Scène 1

Intervenante Scène 2

MICHELE MURRAY est chorégraphe et directrice artistique de la structure PLAY. Elle s’intéresse au corps comme outil d’expression et à la chorégraphie comme forme artistique puissante.

De nationalité franco américaine, elle se forme d’abord en danse classique à Düsseldorf, puis poursuit sa formation en danse contemporaine à Paris auprès de nombreux artistes et professeurs, tels que Catherine Diverres, Mark Tompkins, Viola Farber, Hans Zullig, entre autres. Elle se forme ensuite à New York, principalement auprès de Merce Cunningham et Marjorie Mussman en danse classique. Elle y étudie également des techniques somatiques, telles que l’Idéokinésie et le BMC®.

Elle collabore à différents projets chorégraphiques en tant qu’interprète, notamment auprès de « l’art not least », Berlin, Didier Théron à Montpellier et Bernardo Montet au CCN Tours. A partir d 2008 elle est également conseillère artistique pour la Cie Didier Théron.

Elle développe un travail chorégraphique personnel au sein de la Cie Michèle Murray, qui deviendra Murray / Brosch Productions de 2008 à 2012, en collaboration artistique avec Maya Brosch. Elle présente de nombreuses pièces en Europe (Festival Montpellier Danse, ImPuls Tanz Vienne, National Review of Live Art Glasgow, Dance Week Zagreb, CND Paris, CCN Tours, entre autres).

En 2012, elle fonde la structure PLAY / Michèle Murray, dont elle est directrice artistique tout en travaillant en collaboration étroite avec les artistes dont elle s’entoure.

Depuis 2014, elle travaille sur le projet « ATLAS / ETUDES », série de pièces courtes non –limitées dans leur nombre et dans le temps.

En parallèle à son activité de chorégraphe, elle enseigne en Europe, principalement en France et en Allemagne. Son enseignement est en lien étroit avec sa pratique chorégraphique.

Body-Mind Centering®

Intervenante Scène 1

Intervenante Scène 2

Intervenante N.I.D Ballet Junior

Son parcours de plus de trente ans dans la danse en tant qu’interprète, chorégraphe et

pédagogue, s’est enrichi par la découverte du Body-Mind Centering®.

Dominique est Praticienne BMC Diplômée depuis 2010, et spécialiste du développement moteur.

Elle intervient dans différentes structures telles que des Conservatoires et des Centres

Chorégraphiques pour faire découvrir cette pratique.

Elle organise également des programmes annuels de stages sur Montpellier.

Elle est formatrice au Diplôme d’Etat depuis 1996 et continue à enseigner la danse à des publics

très variés.

Le Body-Mind Centering® est une pratique d’éducation somatique basée sur l’expérience qui

développe en profondeur la conscience du corps. Elle s’applique à tous les publics car aucune

exigence de niveau n’est requise. Le BMC a été créé aux USA en 1973 par Bonnie Bainbridge

Cohen. On le pratique en ateliers collectifs ou en séances individuelles pour une approche

personnalisée.

C’est le milieu de la danse contemporaine et particulièrement du Contact Improvisation qui l’a

d’abord introduit en France. Depuis plus de 20 ans, le BMC s’étend à tous les publics. Danseurs,

non danseurs, personnes de tous âges et toute condition physique. La formation professionnelle

se développe en France et dans plusieurs pays d’Europe.

Les danseurs y trouvent une autre façon d’aborder le mouvement , d’autres appuis en eux-mêmes pour progresser techniquement.

Ouvrage de référence :

Sentir Ressentir et Agir « L’anatomie expérimentale du Body-Mind Centering" (livre et DVD)

sites à consulter pour en savoir plus :

www.bodymindcentering.fr

www.body-mind-centering-montpellier.fr

Interventions auprès des danseurs d’EPSEDANSE.

Le Body-Mind Centering enrichit la sensation et la lecture du corps et du mouvement par l’étude et

surtout l’expérience des différents systèmes du corps : Squelette, muscles, ligaments, organes,

sens et perceptions…

C’est avec ces nouveaux outils que Dominique et les étudiants aborderont l’analyse du mouvement dansé.