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D.E - DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE

DIPLÔME D'ETAT
Unité d'Enseignement de pédagogie Danse jazz ou Danse Contemporaine

 1/ Pré-requis: 

  • Formation accessible à tout danseur-se ayant validé.e les 3 Unités d'Enseignement théoriques

 2/ Objectifs: 

I- Élaborer un projet pédagogique

Prendre en compte la réalité des élèves

  •  Analyser les comportements et les besoins en fonction des personnes et de leur niveau
  •  Utiliser et adapter les outils et processus pédagogiques en fonction des âges et des capacités des élèves, des lieux   d’enseignement, des plages horaires et des contraintes calendaires, de la durée et de la fréquence des séances
  •  Construire une progression des séances et utiliser des dispositifs d’évaluation

Prendre en compte les caractéristiques de la matière enseignée

  • Mobiliser les processus d’apprentissage du genre enseigné en cohérence avec ses intentions pédagogiques
  • Anticiper la dimension des risques corporels
  • Définir des objectifs d’acquisition et des rythmes de progression adaptés aux spécificités de son genre et à l’étalement du parcours d’apprentissage dans le temps
  • Imaginer de possibles interactions avec d’autres genres chorégraphiques ou d’autres domaines artistiques

 

II- Mettre en œuvre son projet pédagogique

Construire et animer une situation d’apprentissage collectif

  • Développer une dynamique de groupe qui intègre et reconnaît chaque individu au sein du collectif
  • Permettre aux élèves d’être acteurs de leurs apprentissages
  • Amener l’élève à participer activement à une construction sensible de son corps et de sa conscience corporelle

Mener des séquences d’apprentissage dans leurs dimensions technique et artistique

  • Structurer les séances d’apprentissage, les conduire et les adapter en fonction de l’âge, du niveau des élèves et des objectifs de la séance et aux conditions dans lesquelles elle se déroule
  • Diversifier ses propositions pour offrir aux élèves des chemins d’acquisition variés
  • Formuler les observations et corrections pour permettre à l’élève la prise de conscience nécessaire à sa progression et lui permettre de relier maîtrise technique et expression artistique

Mobiliser les savoirs associés

  • Utiliser, transmettre le vocabulaire technique et artistique de son genre chorégraphique
  • Enrichir son enseignement de références à la culture et au patrimoine chorégraphiques
  • Utiliser ses connaissances en anatomie-physiologie, en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, pour accompagner l’élève vers une acquisition des coordinations techniques en préservant son intégrité corporelle et psychique
  • Repérer et prévenir les attitudes pathogènes dans les apprentissages
  • Développer la relation musique-danse, notamment au sein du triangle professeur-musicien-élève
  • S’appuyer sur sa culture musicale et, le cas échéant, sur celle du musicien accompagnateur pour permettre à l’élève de développer la musicalité de sa danse (la dynamique de ses appuis, son phrasé rythmique et vocal aussi bien que son expression sensible)

Évaluer

  • Évaluer les apprentissages des élèves en fonction des objectifs : acquisitions, développement de l’autonomie, expression artistique, etc.
  • Mettre en œuvre des dispositifs d’évaluation continue des élèves (technique, créativité, musicalité, improvisation, composition, etc.) permettant échanges, stimulations, auto-évaluations participant de la formation

S’engager dans des pratiques élargies

  • Saisir les opportunités artistiques pour organiser des rencontres entre élèves et artistes ou impliquer ces derniers dans un temps de transmission
  • Nourrir les apprentissages des élèves en inscrivant dans leur programme des sorties, des spectacles, des répétitions publiques, des rencontres, des séminaires, des stages, des conférences, des documentaires, des lectures, etc...

 3/ Durée :  520 heures sur 6 mois de juillet à décembre

 4/ Modalités et délais d'accès : 

Le stagiaire devra fournir une lettre de motivation détaillant le projet professionnel, la formation et les études suivies, les diplômes obtenus et le cas échéant le parcours artistique et/ou professionnel déjà réalisé. Le jour de l’audition, il devra présenter:

  • Une composition personnelle dansée de 2 minutes.
  • Entretien de motivation 

La formation débutant en juin, seul.es les étudiants ayant déjà suivi une formation pédagogique verront leur dossier de recrutement étudié s'ils se présentent en cours de formation.

 5/ Tarifs :  4250 € TTC

  • Le règlement de la scolarité se fait en 4 paiements. Une étude individuelle du dossier de candidature est réalisée si le-la candidat-te rencontre des difficultés.
  • Dans le cadre du parcours diplômant, les étudiants peuvent bénéficier d'une bourse du Ministère de la Culture. Renseignements sur le site : https://www.crous-montpellier.fr
  • Dans le cadre de l'attribution de marché par la région Occitanie, les étudiants peuvent solliciter une place en QUALIF PRO, statut stagiaire de la formation professionnelle.

 6/ Méthodes mobilisée : 

  • Cours de pédagogie Eveil-initiation : 120 heures
  • Cours de pédagogie technique : 200 heures
  • Cours d'Analyse Fonctionnelle du Corps danse la Mouvement Dansé : 80 heures
  • Cours de danse : 120 heures

 7/ Modalités d'évaluation et de validation : 

            Évaluation terminale avec validation

Conduite par le candidat de deux séquences d’enseignement à deux groupes d’élèves distincts :

  • Une séance d’éveil ou initiation d’une durée de 30 minutes (coefficient 2)
  • Un cours dans l’option du candidat à des élèves de plus de 9 ans d’une durée de 40 minutes (coefficient 3)
  • Entretien (coefficient 2)

 En raison de la crise sanitaire et par ordonnance n°2020-1694 du 24 décembre 2020 relative   aux examens et concours en vigueur jusqu'au 31 Octobre 2021.

 Une note de contrôle continu est prise en compte dans la validation de l'Unité   d'Enseignement à hauteur de 40 % de la validation totale composée comme suit:

  • Évaluation de la progression/ assiduité en conduite de séance éveil-initiation  au cours de la session de formation.
  • Évaluation de conduite d'une séance éveil-initiation de 30 minutes
  • Évaluation de la progression/ assiduité en conduite de cours technique au cours de la session de formation.
  • Évaluation en conduite de cours technique de 50 minutes dans le format prévu pour l'épreuve terminale

 L'examen terminal se déroulera comme suit :

  • Conduite d'un cours technique de 50 minutes
  • Entretien de 40 minutes noté pour une part sur les échanges autour des enjeux de l'éveil-initiation  (coefficient 1), pour l'autre part sur ceux relatifs à la prestation du candidat (coefficient 1), également sur les motivations et l'expérience du candidat dans chacun des deux domaines.

 

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