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ARTISTE INTERPRÈTE - SCÈNE 1 - 2

  • UNE FORMATION SCÈNE POUR DE FUTURS ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES
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  • La formation "Scène niveau 1 ou 2" est dispensée dans un climat privilégié où les différents pédagogue d'EPSEDANSE sont à l'écoute de chaque étudiant.
  • L'enseignement réunit les disciplines corporelles, artistiques et théoriques indispensables à la formation d'un danseur et/ou d'un chorégraphe en laissant la possibilité à chacun de se trouver dans le style qui lui convient.
  • Selon sa personnalité, son niveau et sa sensibilité, l'étudiant est guidé dans la mise en place de son parcours professionnel. Dans cette optique, il a la possibilité de travailler avec des chorégraphes dans les conditions d'une compagnie professionnelle et être ainsi sensibilisé à la création ainsi qu'à la mise en situation professionnelle.
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    PROGRAMME DE LA FORMATION

    SCÈNE 1 (1ère année)

    Sensibilisation du travail de création avec différents chorégraphes.
    Développement et perfectionnement des disciplines artistiques et techniques
    Découvrir d’autres techniques artistiques et approfondir la culture chorégraphique.
    L’Etudiant bénéficie d’une expérience à la scène par une diffusion de créations réalisées dans l'année scolaire devant des publics français et /ou étrangers.
     
     
    • Cours de danse classique-jazz-contemporain
    • Ateliers 
    • Culture artistique
    • Répétitions 
    LES INTERVENANTS EN SCÈNE 1 EN 2020-2021

    CRÉATION - RÉPERTOIRE

    Anthony Despras
    Anthony Despras
    Répertoire "Les Nouveaux Sauvages"

    En savoir plus

    Marie Christophe
    Marie Christophe
    Répertoire "On se Lance"
     

    Anthony Despras

    Anthony Despras

    Anthony Despras

  • Chorégraphe
  • Danseur
  • Professeur
  • Anthony commence sa formation professionnelle au CRR de Dijon en danse contemporaine avec Claire Plenat et Estelle de Montalembert en 2006, puis il enrichit sa danse jazz en 2007 à l'Espace Pléiade de Vichy avec Sadok Khechana, Kada Godbane et Raza Hammadi avec qui il apprendra la technique Mattox.
  • C'est en 2008 qu'il rentre à la formation EPSEDANSE où il se forme en danse classique avec Rudy Bryans, en danse contemporaine avec Didier Barbe et Françoise Texier et en danse jazz avec Anne Marie Porras, Anne-Laure Giroud et Natacha Crouzet.
  • Il commence alors en 2009 une formation au diplôme d'état de danse jazz dirigée par Anne Laure Giroud. Il obtient son diplôme en 2010.
  • C'est en 2013 que Martine Curtat Cadet, directrice du Centre des Arts Vivants qu'Anthony commence ses premiers cours open à Paris. Suite à cela, il donnera différents stages dans d'autres studios parisiens comme le Studio Harmonic, Heart Point (Dominique Lesdema) ou encore dernièrement au LAX Studio où il remplace assez régulièrement ces derniers temps.
  • C'est encore une fois Martine Curtat Cadet en 2017 qui donne la chance à Anthony d'être professeur de danse jazz pour une formation professionnelle: Choreia Intensif Program co dirigé avec Sabrina Lonis.
  • En 2019, c'est Nicole Chirpaz, directrice de l'Académie Internationale de Paris qui fait appel à lui pour donner des cours de danse jazz niveau avancé et intermédiaire dans son école. C'est ainsi, en parallèle avec sa carrière professionnelle de danseur et chorégraphe, qu'Anthony devient professeur de danse jazz à l'AID.
  • On le retrouve également régulièrement en stage dans différentes structures de province et dans les plus grands stages d'été comme le stage international de danse de Mansle, le stage international de danse de Tououse (James Carlès), ou encore le Modern Dance Camp de Brignoles (Carl Portal)...
  • Marie Christophe

    Marie Christophe

    Marie Christophe

  • Diplômée D.E 2008
  • -
  • Formation professionnelle à EPSEDANSE de 2004 à 2008
  • Professeur de jazz à EPSEDANSE
  • Coordinatrice de la formation Artiste Interprète depuis 20015
  • Assistante administrative et dans les stages d'Anne-Marie Porras
  • Enseigne la technique Anne-Marie Porras
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    ATELIERS - WORKSHOPS

    Patricia De Anna
    Patricia De Anna
    Hamdi Dridi
    Hamdi Dridi

    En savoir plus

    Thomas Esnoult
    Thomas Esnoult
    Mélanie Maurin
    Mélanie Maurin
    Diane Peltier
    Diane Peltier
     

    Patricia De Anna

    Patricia De Anna

    Patricia De Anna

  • Responsable pédagogique option contemporaine
  • Professeur
  • -
  • Patricia de Anna: artiste chorégraphique et pédagogue de danse contemporaine, diplômée D.E. et C.A. en danse contemporaine.
  • Sa passion pour la Danse lui offre un parcours riche et éclectique initié, enfant, par les danses classique et jazz puis, axé vers la danse contemporaine, où il est profondément ancré aujourd’hui.
  • Tout d’abord artiste-interprète (principalement pour D.Theron, J.Patarozzi, B. Pradet, Y. Lheureux,), elle élargit par la suite sonexpérience professionnelle au tango argentin en tantqu’interprète, chorégraphe et pédagogue, et également au théâtre en tant que comédienne (pour C. Saraceni-Paris, C. Vasseur-Montpellier, B. Knobil-Suisse ).
  • Depuis plusieurs années elle collabore comme chorégraphe avec plusieurs metteurs en scène (entre autres R. Lagarde, P. Castagné, B. Knobil ).
  • Aujourd’hui elle partage son temps entre interprétation, chorégraphie et pédagogie au sein de projets artistiques souvent pluridisciplinaires (danse, théâtre, chant, musique) en France ou à l’étranger, et dans des formations professionnelles pour danseurs (Epsedanse-Montpellier, CND- Lyon) dans le cadre « danseur-interprète », « entrainement du danseur », « Diplôme d’Etat en danse contemporaine », mais aussi pour des formations professionnelles pour comédiens (principalement à la Cie Maritime-Montpellier en tant que directrice du département danse), et également pour des chanteurs et des circassiens (Opéra Junior, Balthazar-Montpellier).
  • Elle participe à de nombreux jurys (E.A.T., Diplôme d’Etat, Histoire de la Danse).
  • Hamdi Dridi

    Hamdi Dridi

    Hamdi Dridi

  • Chorégraphe
  • Interprète
  • I listen (you) see • Hamdi Dridi from Bonlieu Scène nationale Annecy on Vimeo.

  • Hamdi Dridi a commencé la danse à Tunis comme danseur hip hop puis évolue au sein de la compagnie Sybel Ballet Théâtre dirigée par Syhem Belkhodja où il rencontre Hervé Robbe, Pedro Pauwels, Hafiz Dhaou, Aicha M’Barek, avant de découvrir l’univers de Maguy Marin en 2010 alors en résidence à Tunis. Il se forge auprès d’elle, dans le contexte de la formation de l’interprète à l’auteur au CCN Rillieux-La-Pape entre 2010 et 2011. Il y aborde la musique, la danse et le jeu en théâtre en parallèle d’un cursus théorique pour devenir diplômé en Licence Professionnel Activités Culturelles et Artistiques, domaine arts lettres, langues.
  • En 2011, il retourne à Tunis et crée le solo EGALE, qui expose sa crainte d’artiste, de jeune tunisien, de la catégorisation et de l’interprétation politique, religieuse et sociale. En 2012 il danse et collabore dans la pièce AND SO & ALORS du chorégraphe Seifeddine Manai, compagnie Brotha From Another Motha, exprimant les enjeux et les conséquences de la révolution tunisienne, ses impacts sur le corps. Il intègre ensuite le CNDC Angers en 2013.
  • Sensible à la musicalité de la voix parlée, le texte a une place particulière dans sa recherche corporelle. À travers celle-ci, il tente d’apprivoiser le corps pour en tirer une qualité de résistance entre le geste et le sens. Il crée le solo TU MEUR(S) DE TERRE, en hommage à son père, peintre en bâtiment qui décède en 2014. Hamdi Dridi découvre la valeur du geste de l’ouvrier en danse, qui devient récurrent dans ses intentions chorégraphiques. Par l’intermédiaire de William Petit, chorégraphe de la Fabrik Nomade, qui l’accompagne dans sa démarche depuis 2011, il rencontre avec ce solo, Emmanuel Serafini, qui le programme dans le cadre des Hiverôclites où il y obtient le premier prix. Il intègre l’espace de recherche et de formation au sein du Master exerce au Centre chorégraphique national de Montpellier de 2015 à 2017. Il affine son écriture et ses choix, à travers des collaborations avec des artistes plasticiens, danseurs et compositeurs. Il ouvre une recherche vers la fabrication d’une danse sonore, qu’il situe à la fois dans l’espace du théâtre, comme vers des espaces in situ, dans le champ chorégraphique comme vers des formes performatives.
  • En savoir plus...

    Thomas Esnoult

    Thomas Esnoult

    Thomas Esnoult

  • Danseur
  • Chorégraphe
  • Au départ boxeur et grand sportif, Thomas découvre la danse pendant ses études de STAPS à Corte, avec Céline Giovannoni. Elle lui proposera très vite d'intégrer la Compagnie Universitaire afin de se perfectionner et d'entamer des processus de créations.
  • Il y sera repéré par Anne-Marie Porras, qui l'invitera dans s Ballet Junior, où il restera deux ans. Après avoir passé son DE (Option Jazz), il commence très vite à enseigner et à danser.
  • Tout d'abord engagé par Didier Théron (avec qui il travaille toujours), puis dans la Compagnie Antipodes, dans la Compagnie CréaCorsica et la Compagnie Alexandre Lesouëf.
  • Mélanie Maurin

    Mélanie Maurin

    Mélanie Maurin

  • Autour du travail de Pina Bausch
  • Danseuse soliste de la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal de 2000 à 2009
  • Chargée de Cours à l’Université Paul-Valéry Montpellier III (improvisation gestuelle) depuis 2002
  • Cursus professionnel dans la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal
  • 1 / 2000-2007
  • Mélanie Maurin a rejoint la Compagnie du Tanztheater Pina Bausch à Wuppertal en Allemagne.
  • Engagée en tant que danseuse soliste comédienne avec un contrat à durée indéterminée à temps complet, elle a participé à la création des Pièces de Pina Bausch :
  • « Agua » résidence de création au Brésil, Première à Sao Paulo en 2001
  • « Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui, de demain… » Première à Paris, en juin 2002
  • « Néfès » résidence de création à Istambul, Première à Istanbul en mai 2003
  • « Rough Cut » résidence de création en Corée du Sud, Première à Séoul en juin 2005 et a repris les rôles du répertoire de Pina Bausch :
  • Palermo, Palermo - Le laveur de vitres - O Dido - Masurca Fogo - Le Sacre du Printemps - Wiesenland - Iphigenie auf Tauris - Nur Du - Kontakthof - Viktor - Les sept péchés capitaux - Komm Tanz Mit Mir - Bandoneon - Ten Chi - Légende de chasteté / Keuschheitslegende - Auf dem Gebirge hat man ein Geichrei gehort
  • 2 / 2007-2009
  • Danseuse soliste invitée par le Tanztheater Wuppertal jusqu’à la disparition de Pina Bausch, parallèlement à la reprise des études de médecine à Montpellier.
  • Mars 2008, Mélanie Maurin est invitée par Pina Bausch à participer, en tant que danseuse interprète de son œuvre, au 7ème Symposium du Prix de Kyoto organisé à San Diego (Californie) par les Universités : « San Diego State University », « University of California San Diego » et « San Diego and University of San Diego ».
  • Novembre 2008, invitée par Pina Bausch à danser le solo de « Rough Cut » lors de la Soirée des Soli du Festival International « 3 wochen mit Pina Bausch » à Dusseldorf.
  • Janvier 2009, reprise de « Wiesenland » au Théâtre de la Ville à Paris.
  • Danseuse interprète dans les films :
  • « Le laveur de vitres » de Peter Lindbergh 2001
  • « Parle avec elle » de Pedro Almodovar 2002
  • « Chasseurs d’étoiles » de Jérôme Cassou 2004
  • « Nefes » de Jérome Cassou 2005
  • « Coffee with Pina » de Lee Yanor 2006
  • « Pina Bausch » d’Anne Linsel 2006
  • « Kyoto Price » de Jérôme Cassou 2008
  • « Pina Bausch » de Jérôme Cassou 2009
  • Expérience scénique durant sa scolarité
  • 1983 : « Si j’étais un arbre » Carolyn Carlson, Festival Montpellier Danse
  • 1985 : « Cabaret » Jérôme Savary
  • 1989 : « 1789 et nous » Maurice Béjart
  • 1992 : « Mouvance sur terre de ciel » Anne-Marie Porras
  • Formation en danse
  • danse Modern Jazz : Anne Marie Porras (Montpellier)
  • danse Moderne et Contemporaine : Peter Goss (Paris), Malou Airaudo (Essen)
  • danse Indienne Bharata-Natyam : Savitry Nair (Paris) danse Indienne Kuchipudi : Sri Vempati Chinna Satyam (Madras)
  • Diane Peltier

    Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Chorégraphe
  • Formatrice
  • Safe® Floor
  • -
  • Etudie la danse classique à l’école municipale de Manduel (Gard) sous la direction de Chantal FORTIER et ce, jusqu’à l’obtention de son baccalauréat en section Lettres et langues.
  • -
  • Suit une formation de danse classique et jazz à EPSEDANSE durant deux ans. Elle y rencontrera Yvann Alexandre, alors tout jeune chorégraphe qui l’invitera à intégrer sa compagnie dans laquelle elle sera interprète pendant neuf ans.
  • Elle travaillera par la suite avec d’autres troupes de danse et de théâtre telles que: la compagnie “Myrtilles “( Lucille CALMEL) , la compagnie “Comme ça” ”(Muriel PIQUE), le collectif “Halo”, la compagnie Michèle MURRAY, la compagnie Lionel HOCHE, la compagnie François RASCALOU et la compagnie Didier THERON.
  • -
  • En 2009/2010,, elle suivra la formation au D.E. option contemporain à EPSEDANSE et sera diplômée en Juin 2010.
  • Durant toutes ces années, elle sera amenée à développer un travail pédagogique afin de sensibiliser différents publics à la danse contemporaine. Elle donnera des ateliers dans les écoles, collèges et lycées.
  •  

    PROGRAMME DE LA FORMATION

    SCÈNE 2 (2ème année)

    Sensibilisation du travail de création avec différents chorégraphes.
    Développement et perfectionnement des disciplines artistiques et techniques
    Découvrir d’autres techniques artistiques et approfondir la culture générale et la culture chorégraphique.
    L’Etudiant bénéficie d’une expérience à la scène par une diffusion de créations réalisées dans l'année scolaire devant des publics français et /ou étrangers.
     
     
    • Cours de danse classique-jazz-contemporain
    • Ateliers 
    • Culture artistique
    • Répétitions 
    LES INTERVENANTS EN SCÈNE 2 EN 2020-2021

    CRÉATION - RÉPERTOIRE

    Anthony Despras
    Anthony Despras
  • Création
  • En savoir plus

    Alain Gruttadauria
    Alain Gruttadauria
  • Répertoire " Le Passage"
  • En savoir plus

    Anne-Laure Giroud
    Anne-Laure Giroud
  • Répétitrice Scène 2
  •  

    Anthony Despras

    Anthony Despras

    Anthony Despras

  • Chorégraphe
  • Danseur
  • Professeur
  • Anthony commence sa formation professionnelle au CRR de Dijon en danse contemporaine avec Claire Plenat et Estelle de Montalembert en 2006, puis il enrichit sa danse jazz en 2007 à l'Espace Pléiade de Vichy avec Sadok Khechana, Kada Godbane et Raza Hammadi avec qui il apprendra la technique Mattox.
  • C'est en 2008 qu'il rentre à la formation EPSEDANSE où il se forme en danse classique avec Rudy Bryans, en danse contemporaine avec Didier Barbe et Françoise Texier et en danse jazz avec Anne Marie Porras, Anne-Laure Giroud et Natacha Crouzet.
  • Il commence alors en 2009 une formation au diplôme d'état de danse jazz dirigée par Anne Laure Giroud. Il obtient son diplôme en 2010.
  • C'est en 2013 que Martine Curtat Cadet, directrice du Centre des Arts Vivants qu'Anthony commence ses premiers cours open à Paris. Suite à cela, il donnera différents stages dans d'autres studios parisiens comme le Studio Harmonic, Heart Point (Dominique Lesdema) ou encore dernièrement au LAX Studio où il remplace assez régulièrement ces derniers temps.
  • C'est encore une fois Martine Curtat Cadet en 2017 qui donne la chance à Anthony d'être professeur de danse jazz pour une formation professionnelle: Choreia Intensif Program co dirigé avec Sabrina Lonis.
  • En 2019, c'est Nicole Chirpaz, directrice de l'Académie Internationale de Paris qui fait appel à lui pour donner des cours de danse jazz niveau avancé et intermédiaire dans son école. C'est ainsi, en parallèle avec sa carrière professionnelle de danseur et chorégraphe, qu'Anthony devient professeur de danse jazz à l'AID.
  • On le retrouve également régulièrement en stage dans différentes structures de province et dans les plus grands stages d'été comme le stage international de danse de Mansle, le stage international de danse de Tououse (James Carlès), ou encore le Modern Dance Camp de Brignoles (Carl Portal)...
  • En savoir plus...

    Alain Gruttadauria

    Alain Gruttadauria

    Alain Gruttadauria

  • Chorégraphe
  • Professeur
  • Comment le décrire…? « Ovni » dans l’univers de la Danse Française
  • Exigeant, Passionné, Optimiste…
  • Directeur artistique de la Compagnie Alain Gruttadauria La Licorne
  • Chorégraphe et professeur international - Personnage atypique, profondément humain, il s’implique souvent sur des « coups de cœurs ».
  • Curieux, son parcours le prouve, beaux Arts, école du cinéma, Littérature, mais aussi Théâtre…
  • En danse, il s’est nourri de beaucoup d’influences (Graham, Limon, Cunningham, mais aussi Yoga, techniques somatiques, etc.) et reste un «Chercheur ». Il est toujours intéressé par les « performance » du corps humain et les nouvelles techniques.
  • Alain Gruttadauria développe un style personnel et atypique, basé sur la technique, la vitesse d'exécution, la précision, l'exigence, mais aussi la sensualité. Sa danse, « métissée » et complète, privilégie un travail sur l'énergie arrêt, accélération, fragmentation mais aussi ondulation et changement brusque de direction. Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant entre esthétisme, puissance et virtuosité.
  • Il est sur tous les fronts :
  • Stages internationaux et nationaux - Il collabore avec de nombreux centres de formation artistiques en France et en Europe.
  • Chorégraphe pour sa propre compagnie mais aussi pour d’autres structures
  • Il intervient sur des projets de toute sorte, amateurs, scolaires, missions, « milieux difficiles », et Universitaires.
  • Jury pour le Diplôme d’état ou le C.A
  • Jury pour de nombreux concours chorégraphiques
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    Anne-Laure Giroud

    Anne-Laure Giroud

    Anne-Laure Giroud

  • Chorégraphe
  • Formatrice
  • -
  • Formation: Centre Walter Nicks(Poitiers) Epsedanse
  • Diplômée C.A jazz, Diplômée D.E jazz
  • Intervenante pédagogique pour la Cie Anne-Marie PORRAS sur les missions pédagogiques.
  • Jury: EAT Jazz et UV Pédagogique Jazz.
  • Parcours artistique:
  • -danseuse dans la compagnie Anne-Marie Porras de 1993 à 2006
  • -danseuse dans la compagnie Alain Gruttadauria de 1992 à 1997
  • -chorégraphe pour la formation artiste interprète Epsedanse , "les Yeux qui débordent " en 2010 , "Les Malheurs ordinaires de la vie de Sophie" en 2015
  • -chorégraphe pour le NID , Ballet Junior d'Epsedanse , " My Eyes Open" en 2011 , "Après l'Orage" en 2014
  • Parcours professionnel:
  • -chargée de production et diffusion pour la compagnie Anne-Marie Porras de 1999 à 2002
  • -coordinatrice de la formation artiste interprète de 2007 à 2014 et répétitrice des pièces de la compagnie Anne-Marie Porras " Fils du vent" "Histoire de rien" extraits de "danse nomade"de 2007 à 2009
  • -responsable des études depuis 2014
  • -responsable pédagogique pour la formation à l'UV pédagogique de Danse Jazz depuis 2002
  • -formatrice en danse jazz à Epsedanse depuis 1998
  •  

    ATELIERS- WORKSHOPS

    Mitia Fedotenko
    Mitia Fedotenko

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    Anne-Laure Giroud
    Anne-Laure Giroud
    Mélanie Maurin
    Mélanie Maurin
    Diane Peltier
    Diane Peltier
    Françoise Texier
    Françoise Texier
    Benjamin Tricha
    Benjamin Tricha

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    Magali Vérin
    Magali Vérin
     

    Mitia Fedotenko

    Mitia Fedotenko

    Mitia Fedotenko

  • Chorégraphe
  • Directeur Compagnie Autre MiNa
  • Mitia Fedotenko fait ses premiers pas de danse contemporaine avec la chorégraphe Antonina Krasnova et participe à toutes ses créations de 1990 à 1996.
  •  
  • Mitia Fedotenko continue sa formation en France au CNDC d’Angers, ensuite à Montpellier au CCN sous la direction de Mathilde Monnier où il suit la formation EX.E.R.CE. Parallèlement il commence une activité pédagogique dans différents lieux de formation, dont le CCN de Montpellier, l’école de Nicolas Ogrizkov à Moscou ou l’école du cirque Balthazar à Montpellier.
  •  
  • Mitia intervient depuis 1998 dans des ateliers en direction de personnes souffrant de maladies psychiques, notamment auprès d’adultes autistes avec l’association les Murs d’Aurelle à l’Hôpital La Colombière de Montpellier.
  • Monologue à deux voix a été sa première expérience en tant que chorégraphe à Moscou (1996) ; Mitia Fedotenko fonde en 1999 la compagnie Autre MiNa à Montpellier, avec laquelle il présente plusieurs spectacles. 
  •  
  • En 2003, dans le cadre de la Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée à Athènes, la compagnie Autre MiNa et lui même sont lauréats de la sélection officielle de la ville de Montpellier.
  •  
  •  
  • Il a rejoint l’équipe de François Verret en 2004 à l’occasion de la création de Contrecoup d’après Absalon, Absalon de William Faulkner au T.N.B. à Rennes. Mitia Fedotenko est artiste associé, depuis 2007, au projet de Laboratoire Européen de Recherche Artistique de François Verret..
  • En savoir plus...

    Anne-Laure Giroud

    Anne-Laure Giroud

    Anne-Laure Giroud

  • Chorégraphe
  • Formatrice
  • -
  • Formation: Centre Walter Nicks(Poitiers) Epsedanse
  • Diplômée C.A jazz, Diplômée D.E jazz
  • Intervenante pédagogique pour la Cie Anne-Marie PORRAS sur les missions pédagogiques.
  • Jury: EAT Jazz et UV Pédagogique Jazz.
  • Parcours artistique:
  • -danseuse dans la compagnie Anne-Marie Porras de 1993 à 2006
  • -danseuse dans la compagnie Alain Gruttadauria de 1992 à 1997
  • -chorégraphe pour la formation artiste interprète Epsedanse , "les Yeux qui débordent " en 2010 , "Les Malheurs ordinaires de la vie de Sophie" en 2015
  • -chorégraphe pour le NID , Ballet Junior d'Epsedanse , " My Eyes Open" en 2011 , "Après l'Orage" en 2014
  • Parcours professionnel:
  • -chargée de production et diffusion pour la compagnie Anne-Marie Porras de 1999 à 2002
  • -coordinatrice de la formation artiste interprète de 2007 à 2014 et répétitrice des pièces de la compagnie Anne-Marie Porras " Fils du vent" "Histoire de rien" extraits de "danse nomade"de 2007 à 2009
  • -responsable des études depuis 2014
  • -responsable pédagogique pour la formation à l'UV pédagogique de Danse Jazz depuis 2002
  • -formatrice en danse jazz à Epsedanse depuis 1998
  • Mélanie Maurin

    Mélanie Maurin

    Mélanie Maurin

  • Autour du travail de Pina Bausch
  • Danseuse soliste de la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal de 2000 à 2009
  • Chargée de Cours à l’Université Paul-Valéry Montpellier III (improvisation gestuelle) depuis 2002
  • Cursus professionnel dans la Compagnie Tanztheater Pina Bausch Wuppertal
  • 1 / 2000-2007
  • Mélanie Maurin a rejoint la Compagnie du Tanztheater Pina Bausch à Wuppertal en Allemagne.
  • Engagée en tant que danseuse soliste comédienne avec un contrat à durée indéterminée à temps complet, elle a participé à la création des Pièces de Pina Bausch :
  • « Agua » résidence de création au Brésil, Première à Sao Paulo en 2001
  • « Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui, de demain… » Première à Paris, en juin 2002
  • « Néfès » résidence de création à Istambul, Première à Istanbul en mai 2003
  • « Rough Cut » résidence de création en Corée du Sud, Première à Séoul en juin 2005 et a repris les rôles du répertoire de Pina Bausch :
  • Palermo, Palermo - Le laveur de vitres - O Dido - Masurca Fogo - Le Sacre du Printemps - Wiesenland - Iphigenie auf Tauris - Nur Du - Kontakthof - Viktor - Les sept péchés capitaux - Komm Tanz Mit Mir - Bandoneon - Ten Chi - Légende de chasteté / Keuschheitslegende - Auf dem Gebirge hat man ein Geichrei gehort
  • 2 / 2007-2009
  • Danseuse soliste invitée par le Tanztheater Wuppertal jusqu’à la disparition de Pina Bausch, parallèlement à la reprise des études de médecine à Montpellier.
  • Mars 2008, Mélanie Maurin est invitée par Pina Bausch à participer, en tant que danseuse interprète de son œuvre, au 7ème Symposium du Prix de Kyoto organisé à San Diego (Californie) par les Universités : « San Diego State University », « University of California San Diego » et « San Diego and University of San Diego ».
  • Novembre 2008, invitée par Pina Bausch à danser le solo de « Rough Cut » lors de la Soirée des Soli du Festival International « 3 wochen mit Pina Bausch » à Dusseldorf.
  • Janvier 2009, reprise de « Wiesenland » au Théâtre de la Ville à Paris.
  • Danseuse interprète dans les films :
  • « Le laveur de vitres » de Peter Lindbergh 2001
  • « Parle avec elle » de Pedro Almodovar 2002
  • « Chasseurs d’étoiles » de Jérôme Cassou 2004
  • « Nefes » de Jérome Cassou 2005
  • « Coffee with Pina » de Lee Yanor 2006
  • « Pina Bausch » d’Anne Linsel 2006
  • « Kyoto Price » de Jérôme Cassou 2008
  • « Pina Bausch » de Jérôme Cassou 2009
  • Expérience scénique durant sa scolarité
  • 1983 : « Si j’étais un arbre » Carolyn Carlson, Festival Montpellier Danse
  • 1985 : « Cabaret » Jérôme Savary
  • 1989 : « 1789 et nous » Maurice Béjart
  • 1992 : « Mouvance sur terre de ciel » Anne-Marie Porras
  • Formation en danse
  • danse Modern Jazz : Anne Marie Porras (Montpellier)
  • danse Moderne et Contemporaine : Peter Goss (Paris), Malou Airaudo (Essen)
  • danse Indienne Bharata-Natyam : Savitry Nair (Paris) danse Indienne Kuchipudi : Sri Vempati Chinna Satyam (Madras)
  • Diane Peltier

    Diane Peltier

    Diane Peltier

  • Chorégraphe
  • Formatrice
  • Safe® Floor
  • -
  • Etudie la danse classique à l’école municipale de Manduel (Gard) sous la direction de Chantal FORTIER et ce, jusqu’à l’obtention de son baccalauréat en section Lettres et langues.
  • -
  • Suit une formation de danse classique et jazz à EPSEDANSE durant deux ans. Elle y rencontrera Yvann Alexandre, alors tout jeune chorégraphe qui l’invitera à intégrer sa compagnie dans laquelle elle sera interprète pendant neuf ans.
  • Elle travaillera par la suite avec d’autres troupes de danse et de théâtre telles que: la compagnie “Myrtilles “( Lucille CALMEL) , la compagnie “Comme ça” ”(Muriel PIQUE), le collectif “Halo”, la compagnie Michèle MURRAY, la compagnie Lionel HOCHE, la compagnie François RASCALOU et la compagnie Didier THERON.
  • -
  • En 2009/2010,, elle suivra la formation au D.E. option contemporain à EPSEDANSE et sera diplômée en Juin 2010.
  • Durant toutes ces années, elle sera amenée à développer un travail pédagogique afin de sensibiliser différents publics à la danse contemporaine. Elle donnera des ateliers dans les écoles, collèges et lycées.
  • Françoise Texier

    Françoise Texier

    Françoise Texier

  • Responsable pédagogique "pédagogie enfant"
  • Professeur de pédagogie contemporaine adulte
  • -
  • Françoise Texier a été interprète de la cie La Draisine et Paul les Oiseaux.
  • Elle a beaucoup enseigné à Bordeaux, mais aussi à Milan, à l’invitation de Karin Waehner, et à l’école de Carmen Senra à Madrid, puis à Montpellier, dans le cadre du diplôme d’état de professeur de danse.
  • Elle anime régulièrement un groupe de création amateur auquel elle transmet des pièces chorégraphiques.
  • Sa formation plurielle l’a conduite à travailler autour de différents courants de la danse moderne et contemporaine tels que Graham avec Eric Senen au Ballet Thêatre Joseph Russillo, puis les fondements de la technique Limon à l’école de Peter Goss, Hervé Diasnas et Bernard Glandier ensuite.
  • Elle a également étudié le rythme auprès de Jacky Craissac et le Travail Corporel auprès de Jacques Garros en Gironde.
  • Elle travaille activement le chant depuis 2012.
  • Son travail est nourri de toutes ces expériences, mais aussi de l’observation des possibilités et des singularités de chacun.
  • Benjamin Tricha

    Benjamin Tricha

    Benjamin Tricha

  • Interprète
  • Chorégraphe
  • Interlude(s) extraits from marécage cie on Vimeo.

  • Depuis 2008 Benjamin Tricha est interprète pour des compagnies d'influences diverses, danse contemporaine et théâtre physique avec la Jam art company et le Groupe Tango Sumo, hip-hop avec le Chorégraphe Hamid El Kabouss, circassienne avec les compagnies (Reve)² et Lonely circus.
  • C'est en assistant Olivier Germser sur l'écriture de la pièce Around qu'il goûte à l'art de chorégraphier, pièce pour huit danseurs, basée sur le groupe, le souffle, le chœur. Il prend alors plaisir à tracer dans l'espace, à composer des courants avec les corps.
  • En 2015 la compagnie (Reve)² lui confie la chorégraphie de son spectacle Impact. Il joue alors avec sa curiosité de mettre des corps très contrastés en relation, des porteurs face à des voltigeurs. En est ressorti un de ses axes majeurs de travail : Jouer avec là où nous entraîne le mouvent.
  • Il fonde Marécage en janvier 2018.
  • Benjamin suit durant deux ans le cursus d'artiste interprète dans la formation supérieur EPSEDANSE d'Anne Marie Porras à Montpellier de 2006 à 2008, quelques années auparavant il découvre la danse à travers le breakdance puis les danses latines.
  • C'est au cours d'un voyage en Israël qu'il plonge dans la danse contact, il réalise alors qu’à travers celle-ci toutes les facettes de sa danse peuvent s’exprimer. Le jeu et la sensation primaient alors sur tout et ce en relation à l'autre. Jouer avec le poids, le sien, celui de l'autre, surprendre pour ramener l'autre à son instinct.
  • En savoir plus...

    Magali Vérin

    Magali Vérin

    Magali Vérin

  • Autour de la méthode HORTON
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  • Née à Cayenne en Guyane française,
  • Magali Vérin approfondit la technique de la danse au sein de l’École Alvin Ailey de New York.
  • En tant qu’interprète, elle danse pour les compagnies Anne-Marie Porras, Rick Odums, Georges Momboye, Patricia Alzetta, Géraldine Armstrong, dans les spectacles musicaux: Le Roi Lion, La Revue Nègre, Singing in the Rain, Sugar et des opéras tels que Orphée aux Enfers et Aïda chorégraphiés par
  • Barry Collins.
  • En avril 2009, le CND accueille le Black Dance Project dans lequel elle interprète notamment le solo « Roots » d’Eleo Pomare.
  • Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est membre de jury à l’Epreuve d’Aptitude Technique et au Diplôme d’État et enseigne à l’Institut de Formation Professionnelle
  • Rick Odums à Paris.
  • Elle est invitée à de nombreux stages internationaux (Russie, Italie, Allemagne…).
  • Elle a reçu le prix de Meilleure Artiste Interprète Féminine en Danse Jazz à l’occasion du XIe Festival international de danse jazz à Paris.
  • Le travail de Magali Vérin prend sa source dans la rencontre de son métissage culturel guyanais avec le métissage artistique d’Alvin Ailey.
  • Il est basé sur la fluidité, l’accentuation des mouvements, l’équilibre, le déséquilibre qui s’entremêlent avec accélération et extrême lenteur.
  • Un savoureux mélange entre recherche artistique et développement du langage du corps inspiré par la technique Horton.
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    CONDITIONS D’ ADMISSION

    Le candidat doit passer une audition qui consiste en un cours de Classique, Jazz et Contemporain permettant d’apprécier son niveau dans les trois options.
    Suivi de la formation
    Un examen a lieu au premier et au deuxième trimestres au cours desquels l’étudiant présente un travail libre devant l’équipe pédagogique. Ces variations personnelles vont permettre à cette équipe de conseiller et d’orienter l’étudiant vers ce qui semble le mieux lui correspondre.

    RENSEIGNEMENTS et INSCRIPTIONS

    Catherine PRALES
    04.67.92.70.38