Dernière mise à jour: 25-07-2022
1/ Pré-requis:
- formation accessible à tout danseur-se âgé-e de 16 ans minimum
- niveau avancé de la danse jazz, contemporaine ou classique voulant améliorer ses compétences et ses acquis en vue d'une professionnalisation en tant que danseur-interprète
2/ Objectifs:
- maîtriser une technique de travail ou d'entraînement liée à son genre chorégraphique (jazz, classique et contemporain)
- s'ouvrir à d'autres techniques complémentaires de travail ou d'entraînement ( danse contact, Hip Hop)
- développer son regard et son analyse critique
- développer la théâtralité, la musicalité, la relation à l'espace
- s’approprier un espace conventionnel ou non conventionnel
- élargir sa culture chorégraphique
Autour de l'interprétariat et de la chorégraphie :
- apprendre et interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe
- prendre connaissance du projet chorégraphique ou de l'œuvre, en saisir la singularité artistique et esthétique
- comprendre, analyser et s'approprier les indications reçues
- mémoriser des séquences longues et/ou complexes d'écritures chorégraphiques, les assembler, les enchaîner, y apporter les modifications demandées
- participer aux recherches d'écritures chorégraphiques et aux répétitions
3/ Durée:
- 676 heures sur 10 mois
4/ Modalités et délais d'accès :
Le stagiaire devra fournir une lettre de motivation détaillant le projet professionnel, la formation et les études suivies, les diplômes obtenus et le cas échéant le parcours artistique et/ou professionnel déjà réalisé.
Le jour du recrutement :
- Cours de danse classique , de danse jazz et de danse contemporaine
- présentation d'une composition personnelle de 3 minutes maximum
- Le calendrier permet 3 auditions de recrutement en présentiel. Si le-la danseur-se rencontre des difficultés pour se présenter , une évaluation peut se faire par vidéo.
- Entretien de motivation
5/ Tarifs : 4700 euros TTC
- le règlement de la scolarité se fait en 4 paiements. Une étude individuelle du dossier de candidature est réalisée si le-la candidat-te rencontre des difficultés.
6/ Méthodes mobilisées :
- cours de danse dans les 3 spécificités
- composition / improvisation / recherche chorégraphique
- créations et transmissions de pièces chorégraphiques
- Travaux sur le répertoire de la Compagnie Anne-Marie Porras
- création d'une pièce pour la formation artiste-interprète
- participation aux rencontres chorégraphiques « A pas de loup » en partenariat avec la communauté de communes du Grand Pic Saint Loup
- programmation en théâtre tout au long de l'année
7/ Modalités d'évaluation :
Pour la progression technique et artistique, évaluation sans validation
- 2 examens internes , devant un jury composé par l'équipe pédagogique permanente, en décembre et en avril, permettent d'évaluer le niveau de progression des étudiants.
- Les intervenants pédagogiques invités évaluent les étudiants à chaque session d'intervention sur les critères suivants :
- Engagement et participation dans les séances
- Capacité à intégrer les outils pédagogiques
- Capacité à atteindre l'objectif ciblé
- 1 examen chorégraphique de fin d'année comportant :
1 composition chorégraphique de groupe
création lumière et son en partenariat avec les stagiaires de la formation T.S.V
Entretien avec les membres du jury
8/ Validation :
- Remise d'un diplôme d'école, de fin d'études
RENSEIGNEMENTS et INSCRIPTIONS
Anne-Laure GIROUD
04 67 92 89 58