1/ Pré-requis:

• formation accessible à tout danseur-se âgé-e de 16 ans minimum
• niveau avancé de la danse jazz, contemporaine ou classique voulant améliorer ses compétences et ses acquis en vue d'une professionnalisation en tant que danseur-interprète

2/ Objectifs:

• maîtriser une technique de travail ou d'entraînement liée à son genre chorégraphique (jazz, classique et contemporain) 
• s'ouvrir à d'autres techniques complémentaires de travail ou d'entraînement ( danse contact, Hip Hop)
• développer son regard et son analyse critique 
• développer la théâtralité, la musicalité, la relation à l'espace
• s’approprier un espace conventionnel ou non conventionnel 
• élargir sa culture chorégraphique

Autour de l'interprétariat et de la chorégraphie :

• apprendre et interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe 
• prendre connaissance du projet chorégraphique ou de l'œuvre, en saisir la singularité artistique et esthétique 
• comprendre, analyser et s'approprier les indications reçues 
• mémoriser des séquences longues et/ou complexes d'écritures chorégraphiques, les assembler, les enchaîner, y apporter les modifications demandées 
• participer aux recherches d'écritures chorégraphiques et aux répétitions

3/ Durée:

• 676 heures sur 10 mois

4/ Modalités et délais d'accès :

Le stagiaire devra fournir une lettre de motivation détaillant le projet professionnel, la formation et les études suivies, les diplômes obtenus et le cas échéant le parcours artistique et/ou professionnel déjà réalisé.
Le jour du recrutement :

• Cours de danse classique , de danse jazz et de danse contemporaine
• présentation d'une composition personnelle de 3 minutes maximum
• Le calendrier permet 3 auditions de recrutement en présentiel. Si le-la danseur-se rencontre des difficultés pour se présenter , une évaluation peut se faire par vidéo.
• Entretien de motivation 

5/ Tarifs : 4700 euros TTC

• le règlement de la scolarité se fait en 4 paiements. Une étude individuelle du dossier de candidature est réalisée si le-la candidat-te rencontre des difficultés.

6/ Méthodes mobilisées :

• cours de danse dans les 3 spécificités
• composition / improvisation / recherche chorégraphique
• créations et transmissions de pièces chorégraphiques
• Travaux sur le répertoire de la Compagnie Anne-Marie Porras
• création d'une pièce pour la formation artiste-interprète
• participation aux rencontres chorégraphiques «  A pas de loup » en partenariat avec la communauté de communes du Grand Pic Saint Loup
• programmation en théâtre tout au long de l'année

7/ Modalités d'évaluation :

Pour la progression technique et artistique, évaluation sans validation

• 2 examens internes , devant un jury composé par l'équipe pédagogique permanente, en décembre et en avril, permettent d'évaluer le niveau de progression des étudiants.
• Les intervenants pédagogiques invités évaluent les étudiants à chaque session d'intervention sur les critères suivants :
  • Engagement et participation dans les séances
  • Capacité à intégrer les outils pédagogiques
  • Capacité à atteindre l'objectif ciblé

• 1  examen chorégraphique de fin d'année comportant :

1 composition chorégraphique de groupe
création lumière et son en partenariat avec les stagiaires de la formation T.S.V
Entretien avec les membres du jury

8/ Validation :

• Remise d'un diplôme  d'école, de fin d'études

 

 

 

 

RENSEIGNEMENTS et INSCRIPTIONS
Anne-Laure GIROUD
04 67 92 89 58