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N.I.D 1 / N.I.D 2/ N.I.D 3

Dernière mise à jour : 25-07-2022

 

 

UNE FORMATION SCÈNE POUR DE FUTURS ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES
La formation "N.I.D 1, N.I.D 2 ou N.I.D 3" est dispensée dans un climat privilégié où les différents pédagogues d'EPSEDANSE sont à l'écoute de chaque étudiant.
L'enseignement réunit les disciplines corporelles,   artistiques et théoriques indispensables à la formation d'un danseur et/ou d'un chorégraphe en laissant la  possibilité à chacun de se trouver dans le style qui lui convient.
Selon sa personnalité, son niveau et sa sensibilité, l'étudiant est guidé dans la mise en place de son parcours professionnel. Dans cette optique, il a la possibilité de travailler avec des chorégraphes dans les conditions d'une compagnie professionnelle et être ainsi sensibilisé à la création ainsi qu'à la mise en situation professionnelle.

 

La formation Artiste-interprète a pour objectif de développer les compétences techniques et artistiques des étudiants  afin de les préparer au milieu professionnel.
Selon sa personnalité, son niveau et sa sensibilité, l'étudiant est guidé dans la mise en place de son parcours professionnel.
Dans cette optique, il a la possibilité de travailler avec des intervenants chorégraphes sous forme d'ateliers et de transmission de pièces chorégraphiques . Tout au long de la saison scolaire , des représentations sont organisées permettant de prendre conscience des enjeux des différents plateaux selon les contextes de démonstration.

N.I.D 1

1/ Pré-requis:

  • formation accessible à tout danseur-se âgé-e de 16 ans minimum

2/ Objectifs:

  • Consolidation des fondamentaux techniques de la Danse
  • Développement du langage artistique du-de la danseur-se
  • Improvisation, exploration, composition
  • Sensibilisation au travail de création et au service d'un univers chorégraphique
  • Apprendre et interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe
  • Prendre connaissance du projet chorégraphique ou de l'oeuvre, en saisir la singularité artistique et esthétique.

3/ Durée:

  • 576 heures sur 10 mois

4/ Modalités et délais d'accès :

Le stagiaire devra fournir une lettre de motivation détaillant le projet professionnel, la formation et les études suivies, les diplômes obtenus et le cas échéant le parcours artistique et/ou professionnel déjà réalisé.
Le jour du recrutement :

  • Cours de danse classique , de danse jazz et de danse contemporaine
  • présentation d'une composition personnelle de 2 minutes maximum
  • Le calendrier permet 3 auditions de recrutement en présentiel. Si le-la danseur-se rencontre des difficultés pour se présenter , une évaluation peut se faire par vidéo.

5/ Tarifs : 4200 euros TTC

  • le règlement de la scolarité se fait en 4 paiements. Une étude individuelle du dossier de candidature est réalisée si le-la candidat-te rencontre des difficultés.

6/ Méthodes mobilisées :

  • cours de danse dans les 3 spécificités
  • ateliers de composition / improvisation / expérimentation
  • programmation en théâtre tout au long de l'année

7/ Modalités d'évaluation :

Pour la progression technique et artistique, évaluation sans validation

  • 2 examens internes, devant un jury composé par l'équipe pédagogique permanente, en décembre et en avril, permettent d'évaluer le niveau de progression des étudiants.
  • Les intervenants pédagogiques invités évaluent les étudiants à chaque session d'intervention sur les critères suivants :
    • Engagement et participation dans les séances
    • Capacité à intégrer les outils pédagogiques
    • Capacité à atteindre l'objectif ciblé

 

N.I.D 2

1/ Prérequis:

  • formation accessible à tout danseur-se âgé-e de 16 ans minimum
  • niveau technique confirmé

2/ Objectifs:

  • Perfectionnement du niveau avancé
  • Consolidation et développement du langage artistique du-de la danseur-se
  • Exploration, Composition, Improvisation, recherche chorégraphique.
  • Sensibilisation à la création d'un univers artistique personnalisé
  •  Interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe 

3/ Durée:

  • 576 heures sur 10 mois

4/ Modalités et délais d'accès :

  • Le stagiaire devra fournir une lettre de motivation détaillant le projet professionnel, la formation et les études suivies, les diplômes obtenus et le cas échéant le parcours artistique et/ou professionnel déjà réalisé.
  • Le jour du recrutement :
  • Cours de danse classique , de danse jazz et de danse contemporaine
  • présentation d'une composition personnelle de 2 minutes maximum
  • Le calendrier permet 3 auditions de recrutement en présentiel. Si le-la danseur-se rencontre des difficultés pour se présenter , une évaluation peut se faire par vidéo.

5/ Tarifs : 4200 euros TTC

  • le règlement de la scolarité se fait en 4 paiements. Une étude individuelle du dossier de candidature est réalisée si le-la candidat-te rencontre des difficultés.

6/ Méthodes mobilisées :

  • cours de danse dans les 3 spécificités
  • ateliers de composition / improvisation / expérimentation
  • création chorégraphique et/ou transmission de répertoire
  • programmation en théâtre tout au long de l'année

7/ Modalités d'évaluation :

Pour la progression technique et artistique, évaluation sans validation

  • 2 examens internes, devant un jury composé par l'équipe pédagogique permanente, en décembre et en avril, permettent d'évaluer le niveau de progression des étudiants.
  • Les intervenants pédagogiques invités évaluent les étudiants à chaque session d'intervention sur les critères suivants :
    • Engagement et participation dans les séances
    • Capacité à intégrer les outils pédagogiques
    • Capacité à atteindre l'objectif ciblé
 N.ID 3

1/ Pré-requis:

  • formation accessible à tout danseur-se âgé-e de 16 ans minimum
  • niveau avancé de la danse jazz, contemporaine ou classique voulant améliorer ses compétences et ses acquis en vue d'une professionnalisation en tant que danseur-interprète

2/ Objectifs:

  • maîtriser une technique de travail ou d'entraînement liée à son genre chorégraphique (jazz, classique et contemporain) 
  • s'ouvrir à d'autres techniques complémentaires de travail ou d'entraînement ( danse contact, Hip Hop)
  • développer son regard et son analyse critique 
  • développer la théâtralité, la musicalité, la relation à l'espace
  • s’approprier un espace conventionnel ou non conventionnel 
  • élargir sa culture chorégraphique

Autour de l'interprétariat et de la chorégraphie :

  • apprendre et interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe 
  • prendre connaissance du projet chorégraphique ou de l'œuvre, en saisir la singularité artistique et esthétique 
  • comprendre, analyser et s'approprier les indications reçues 
  • mémoriser des séquences longues et/ou complexes d'écritures chorégraphiques, les assembler, les enchaîner, y apporter les modifications demandées 
  • participer aux recherches d'écritures chorégraphiques et aux répétitions

3/ Durée:

  • 676 heures sur 10 mois

4/ Modalités et délais d'accès :

Le stagiaire devra fournir une lettre de motivation détaillant le projet professionnel, la formation et les études suivies, les diplômes obtenus et le cas échéant le parcours artistique et/ou professionnel déjà réalisé.
Le jour du recrutement :

  • Cours de danse classique , de danse jazz et de danse contemporaine
  • présentation d'une composition personnelle de 3 minutes maximum
  • Le calendrier permet 3 auditions de recrutement en présentiel. Si le-la danseur-se rencontre des difficultés pour se présenter , une évaluation peut se faire par vidéo.
  • Entretien de motivation 

5/ Tarifs : 4700 euros TTC

  • le règlement de la scolarité se fait en 4 paiements. Une étude individuelle du dossier de candidature est réalisée si le-la candidat-te rencontre des difficultés.

6/ Méthodes mobilisées :

  • cours de danse dans les 3 spécificités
  • ateliers de composition / improvisation / recherche chorégraphique
  • création et transmission de pièces chorégraphiques
  • stage de sensibilisation aux techniques transversales du spectacle vivant
  • programmation en théâtre tout au long de l'année

7/ Modalités d'évaluation :

Pour la progression technique et artistique, évaluation sans validation

  • 2 examens internes, devant un jury composé par l'équipe pédagogique permanente, en décembre et en avril, permettent d'évaluer le niveau de progression des étudiants.
  • Les intervenants pédagogiques invités évaluent les étudiants à chaque session d'intervention sur les critères suivants :
    • Engagement et participation dans les séances
    • Capacité à intégrer les outils pédagogiques
    • Capacité à atteindre l'objectif ciblé
  • 1  examen chorégraphique de fin d'année comportant :

1 mémoire, supervisé et noté par les membres du jury
1 création d'un solo de 10 minutes
création lumière et son en partenariat avec les stagiaires de la formation T.S.V
Entretien avec les membres du jury


8/ Validation :

  • Remise d'un diplôme  d'école, de fin d'études

 

RENSEIGNEMENTS et INSCRIPTIONS

Anne-Laure GIROUD
04 67 92 89 58