N.I.D - Ballet Junior

Tout au long de cette formation et pour développer à la fois leurs compétences techniques mais aussi faciliter leur projet et insertion professionnels, les étudiants sont amenés à travailler auprès de chorégraphes et danseurs reconnus, dans des conditions privilégiées. 

Ces temps de rencontres se font sous forme d'ateliers chorégraphiques et d'ateliers de transmission de répertoire. 

Un séjour pédagogique de 2 semaines à New-York , leur est proposé afin qu'ils puissent se confronter à un mode de construction artistique et pédagogique différent de celui qui est pratiqué sur le territoire national.

A l'issue de cette formation, les étudiants présentent un travail chorégraphique et un mémoire devant un jury composé de personnalités qualifiées et reconnues et se voient décernés un diplôme " EPSEDANSE " selon les résultats de cette évaluation.

Dans cette optique, l’étudiant « N.I.D BALLET JUNIOR » a la possibilité de travailler avec des chorégraphes dans les conditions d’une compagnie professionnelle lors d’ateliers et de résidences de création et pour le sensibiliser à de nouvelles techniques, il bénéficie d’une résidence pédagogique d’un mois à New-York.

RECRUTEMENT et  PRÉ-REQUIS

Recrutement sur audition

Le stagiaire devra fournir une lettre de motivation détaillant le projet professionnel, la formation et les études suivies, les diplômes obtenus et le cas échéant le parcours artistique et/ou professionnel déjà réalisé. Le jour de l’audition, il devra présenter:

  • une composition personnelle dansée de 3 minutes.
  • niveau culture générale : évalué par le biais d'une dissertation sur un sujet donné le jour de l'audition (minimum 2 pages – maximum 4 pages)

Pré-requis : stagiaire ayant déjà une bonne pratique de la danse jazz, contemporaine ou classique voulant améliorer ses compétences et ses acquis en vue d’une professionnalisation en tant que danseur-interprète

LES OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES DE LA FORMATION

AUTOUR DES CAPACITÉS ARTISTIQUES ET TECHNIQUES

  • maîtriser une technique de travail ou d'entraînement liée à son genre chorégraphique (jazz, classique et contemporain)
  • s'ouvrir à d'autres techniques complémentaires de travail ou d'entraînement (danse africaine, danse contact, Yoga, Hip-Hop)
  • développer son regard et son analyse critique
  • développer la théâtralité, la musicalité, la relation à l’espace
  • s’approprier un espace conventionnel ou non conventionnel
  • élargir sa culture chorégraphique et sa connaissance de l'histoire de la danse
  • enrichir sa connaissance des autres arts et culture générale
  • disposer de connaissances anatomiques et physiologiques
  • posséder les notions fondamentales d'analyse fonctionnelle dans le mouvement dansé

AUTOUR DE L’INTERPRÉTARIAT  ET DE LA CHORÉGRAPHIE

  • apprendre et interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe
  • prendre connaissance du projet chorégraphique ou de l'œuvre, en saisir la singularité artistique et esthétique
  • comprendre, analyser et s'approprier les indications reçues
  • mémoriser des séquences longues et/ou complexes d'écritures chorégraphiques, les assembler, les enchaîner, y apporter les modifications demandées
  • participer aux recherches d'écritures chorégraphiques et aux répétitions

AUTOUR DE L’ENVIRONNEMENT SOCIO-PROFESSIONNEL

  • Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel et technique de son métier
  • connaître et appliquer les dispositions législatives et réglementaires en vigueur dans le spectacle vivant
  • être en mesure de développer des stratégies de recherche d'emploi (auditions, castings, rédaction de CV, candidature spontanée)
  • mémoire de stage

 

LES INTERVENANTS

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Gilles Albalat

Gilles Albalat

Patricia de Anna

Patricia de Anna

Jean Pierre Boistel

Jean Pierre Boistel

Bruno Guilloré

Bruno Guilloré

Mélanie Maurin

Mélanie Maurin

Mickaël Porras

Mickaël Porras

Redha

Redha

Jackie Taffanel

Jackie Taffanel

 

LE PLANNING D’UNE SEMAINE TYPE

747 heures sur 7 mois

  • Cours de danse classique-jazz-contemporain
  • Ateliers
  • Culture artistique
  • Répétitions
  • 86 heures d'insertion professionnelle

LA RÉSIDENCE : ETATS-UNIS

Stage de 3 semaines à New York avec fréquentation des grandes écoles de danse comprenant:

  • Cours de danse
  • Vol international
  • Hébergement (hors nourriture)

ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES

  • spectacles, conférences, sorties culturelles
  • examens internes
  • mise en situation par le biais de rencontres avec des artistes professionnels lors de différentes manifestations (stages –sorties culturelles –conférences –résidences d’artistes)

SUPPORTS FOURNIS AUX STAGIAIRES

  • vidéos, livres, photocopies
  • piano, caméra, vidéo-projecteur
  • salles de danse et de théorie à disposition dans certaines périodes

DIPLÔME D’EPSEDANSE EN FIN DE PARCOURS

  • Création personnelle
  • Mémoire (mi-mai à mi-juin) présenté devant un jury (fin juin) composé de personnalités de la danse et délivrance du diplôme d’école « Epsedanse »pour les lauréats

FINANCEMENT

  • formation à la charge du stagiaire (voir grille de coût)
  • pour le séjour à New-York possibilité de bourse à la mobilité (se renseigner auprès d’Epsedanse)

RENSEIGNEMENTS et INSCRIPTIONS

Catherine PRALES
04.67.92.70.38