Le Diplôme d’État de Professeur de Danse (DEPD) est une certification de niveau 6 qui atteste des compétences professionnelles requises pour enseigner la danse dans le cadre d’établissements d’enseignement artistique, de conservatoires ou dans des structures privées. Ce diplôme s’inscrit dans un parcours de formation rigoureux, permettant aux futurs enseignants de développer une expertise technique et pédagogique.
Mise à jour : 102025
Les référentiels d’activités professionnelles, de certification et d’évaluation du diplôme d’Etat de professeur de danse, inscrit au niveau 6 de la certification professionnelle sont structurés en :
Maîtriser au moins une danse dans ses dimensions artistiques au niveau professionnel
491 heures semestre 1 et 2
122 heures semestre 3
S’inscrire dans une pratique avérée et sensible de la danse est essentiel pour tout danseur, chorégraphe ou enseignant souhaitant enrichir son parcours artistique. Cette démarche ne se limite pas seulement à la technique, mais englobe également une profondeur émotionnelle et une sensibilité qui permettent de créer des œuvres authentiques et impactantes.
La capacité à mobiliser et à développer des pratiques chorégraphiques plurielles est un atout majeur dans le paysage artistique actuel. En explorant différents styles de danse, qu’il s’agisse de danse classique , de danse contemporaine, de danse jazz, les artistes enrichissent leur vocabulaire corporel et leur créativité. Cette pluralité permet non seulement d’accroître la diversité des mouvements et des expressions corporelles, mais aussi d’ouvrir la voie à des collaborations interdisciplinaire qui enrichissent le processus créatif.
Validation du bloc de compétence par un examen de composition chorégraphique et en évaluation continue
16 crédits ECTS
Mobiliser la culture chorégraphique et musicale au service de son enseignement
161 heures semestre 1 et 2
Dans le domaine de l’enseignement de la danse, mobiliser la culture chorégraphique et musicale constitue un enjeu majeur pour enrichir l’expérience d’apprentissage des élèves et favoriser leur épanouissement artistique. Cette approche permet non seulement de transmettre des techniques de danse, mais aussi de développer une compréhension plus profonde des contextes artistiques et culturels dans lesquels évolue la danse.
Validation du bloc de compétences par un examen final et en évaluation continue
26 crédits ECTS
Accompagner la construction corporelle sensible des élèves et prévenir les risques liés à la pratique de la danse
105 heures semestre 2 et semestre 3
La danse, bien qu’elle soit une forme d’art enrichissante, comporte des risques de blessures si elle n’est pas pratiquée avec précaution. Il est donc essentiel que les enseignants soient formés à identifier et à prévenir ces risques. Cela inclut une connaissance approfondie des techniques de danse, de l’anatomie et de la physiologie du corps humain.
Accompagner la construction corporelle sensible des élèves tout en prévenant les risques liés à la pratique de la danse est une mission primordiale pour tout enseignant. En cultivant une approche respectueuse et éclairée, les professeurs contribuent à l’épanouissement artistique et personnel de leurs élèves, tout en garantissant leur sécurité. Cette double approche permet de former des danseurs conscients, épanouis et en pleine possession de leurs moyens, prêts à explorer le vaste univers de la danse avec confiance et assurance.
Validation du bloc de compétences par un examen final et en évaluation continue
30 crédits ECTS
Enseigner la Danse dans ses dimensions sensibles et artistiques
10 heures semestre 1
10 heures semestre 2
380 heures semestre 3
Enseigner la danse va bien au-delà de l’apprentissage de mouvements techniques ou de la maîtrise de chorégraphies. C’est une invitation à explorer les dimensions sensibles et artistiques de cet art vivant, à travers lesquelles l’élève peut exprimer ses émotions, développer sa créativité et découvrir son identité.
Lorsqu’on enseigne la danse, il est essentiel d’encourager les élèves à se connecter à leurs propres émotions. Cela peut passer par des exercices de sensibilisation corporelle, où chaque mouvement devient une réponse à des sensations internes.
En intégrant ces dimensions sensibles dans l’enseignement, on aide les élèves à comprendre que chaque geste peut raconter une histoire, à la fois personnelle et universelle.
Validation du bloc de compétences par un examen final et en évaluation continue.
60 crédits ECTS
Conduire des parcours d'éducation artistique et culturelle et de médiation
15 heures semestre 2
Conduire des parcours d’éducation artistique et culturelle, ainsi que des actions de médiation, revêt une importance capitale dans le développement personnel et collectif des individus. Ces initiatives visent à favoriser l’accès à la culture, à sensibiliser aux diverses formes d’art et à encourager l’expression créative, tout en établissant des liens entre les œuvres et les publics.
L’utilité de conduire des parcours d’éducation artistique et culturelle, ainsi que des actions de médiation, réside dans leur capacité à enrichir les vies, à favoriser l’accès à l’art et à encourager l’expression créative. Ces initiatives jouent un rôle fondamental dans le développement personnel, la compréhension mutuelle et la cohésion sociale, faisant de l’art un véritable vecteur de transformation et d’émancipation.
Validation en évaluation continue.
14 crédits ECTS
Questionner ses pratiques artistiques et pédagogiques et s'initier à une démarche de recherche
65 heures semestre 1 90 heures semestre 2
Questionner ses pratiques artistiques et pédagogiques et s’initier à une démarche de recherche sont des processus indissociables qui nourrissent l’évolution professionnelle et personnelle des artistes-éducateurs. Ils permettent de créer un enseignement plus riche, inclusif et adapté, tout en encourageant les élèves à devenir des acteurs de leur propre apprentissage et de leur expression artistique. Cette approche réflexive est essentielle pour bâtir un avenir où l’art et l’éducation continuent de jouer un rôle central dans la société.
Validation en évaluation continue
14 crédits ECTS
20 crédits ECTS
Les titulaires du DEPD peuvent exercer dans différents contextes : écoles de danse, conservatoires, compagnies de danse, centres culturels ou encore en tant qu’indépendants. Ils sont également en mesure de proposer des ateliers, des stages ou d’intervenir dans des projets artistiques variés.
Le professeur de danse titulaire du diplôme d’État peut encadrer des pratiques dansées, en général des disciplines de danse mentionnées à l’article L. 362-1 du Code de l’éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz).
À ce titre, il transmet les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.
Suivant les cas, il assure des activités d’éveil, d’initiation et la conduite d’un apprentissage initial. Il peut être amené à intervenir dans des cursus de préparation préprofessionnelle ou de formation professionnelle.
Il accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d’aide à la formulation de projets.
Il participe à la réalisation des actions portées par la structure qui l’emploie et à son inscription dans la vie culturelle locale.
Tout au long de sa vie professionnelle, le professeur de danse titulaire du diplôme d’État enrichit son parcours par des pratiques artistiques et par une formation professionnelle continue. Il peut notamment s’engager dans la préparation au certificat d’aptitude (CA) de professeur de danse.
Il peut, parallèlement à son activité d’enseignant, exercer des activités dans d’autres contextes professionnels, notamment en tant qu’artiste-interprète, ou intervenir dans les domaines de l’éducation artistique et culturelle et de la médiation.
Conclusion :
Le Diplôme d’État de Professeur de Danse – Certification Niveau 6 est un atout majeur pour toute personne désireuse de faire carrière dans l’enseignement de la danse. Il représente non seulement une reconnaissance officielle des compétences acquises, mais également un engagement envers la transmission de l’art de la danse aux générations futures. En choisissant cette voie, les futurs professeurs se préparent à inspirer et à former les danseurs de demain.
FORMATIONS
SUPPORT
Souscrire à notre Newsletter :
